藝伎演出時所用的樂器，首要以三味線和鼓為主。三味線是一種彈撥樂器，約在16世紀前期從中國傳到日本。日本藝伎所利用的三味線長一米，用貓皮或狗皮製成。藝伎利用的鼓分為大鼓和小鼓，大鼓用槌敲擊，小鼓用手拍打，相傳是唐末經朝鮮半島傳到日本。

為了增加“廊”的支出，充盈幕府的稅賦支出，德川幕府於1629年命令製止吉原以外女歌舞伎的演出。女歌舞伎遭到製止後，由年青男報酬演出者的男歌舞伎逐步風行開來，且公開的女歌舞伎演出仍然在停止。1651年，江戶町推行石穀貞清命令製止男歌舞伎演出，跟著男歌舞伎的式微，一向處於“地下活動”的女歌舞伎又再度昌隆起來。

做藝伎的“相公”需求先付給藝伎館一大筆錢，如同官方結婚風俗中的“定禮”。在付上定禮以後，“相公”還要費錢購置風景麵子的酒菜，聘請社會上的首要人物，向大師宣佈本身要做某某藝伎的“相公”，但願大師提攜之類。酒菜結束後，這個藝伎的初夜權也就歸屬於這個“相公”了。

1603年，也就是德川家康在江戶城設立幕府的同一年，一個來自出雲國的鐵匠之女阿國來到古城京都，以邊跳舞邊歌頌的情勢停止藝術演出，極受本地人的歡迎。這類演出情勢顛末耐久生長，成為了被日本人稱為“國劇”的歌舞伎。1607年，阿國將這類演出情勢帶到了因幕府的設立而逐步繁華起來的江戶，一時候滿城顫動，歌舞伎是以也就在江戶風行開來，賞識歌舞伎成了當時的高官權貴首要的文娛消遣體例。

除了吹吹打器，跳舞也是藝伎演出的首要內容。藝伎所跳的舞，輕柔曼妙，遲緩而富有節拍。跳舞時，藝伎臉上普通都冇有神采，首要以雙手的行動和身材的姿勢來表達內心感情。

阿國，不是一個國，而是一個女子，這個女子在她32歲的時候，在京都四條河原停止了一場被先人稱為“歌舞伎”的演出，這類演出似夢似幻，窈窕縹渺，令人如癡如醉，很快就遭到了人們的歡迎。不過阿國不會想到，本身初創的這類跳舞情勢會對“藝伎”的產生形成影響。或許她並不但願這類事情的產生，因為任何一個“藝術家”都想讓本身變得更加純粹，但是，汗青，或說事物本身的生長老是超出人們的設想。

不管是三味線還是鼓，其音色都非常純真古樸，正因如此，它們對演出者的節拍要求尤其嚴格。隻要顛末嚴格的吹奏練習，具有奇特藝術瞭解力的藝伎才氣吹奏出令人如癡如醉的音樂來。