除了會吹奏令人沉醉的樂曲和演出動靜適宜的跳舞，向客人揭示女性最為文雅誘人的氣質和涵養，也是藝伎這一職業所要承擔的任務。因為從小遭到嚴格的練習，藝伎深知客人的需求。她們常常將女性氣質表示得時而奧秘，時而明朗；時而小鳥依人，時而嬌媚多姿，讓客人沉浸在這一美好的儀態當中，欲罷不能。為了應對各種範例的客人，除了彈奏和跳舞，較之普通人，藝伎還具有深厚的文學涵養，她們常常以此來吸引男性，讓他們沉浸在虛幻的感情當中。客人來的次數越多，藝伎的支出也就越豐富。

藝伎所穿的和服與普通人的分歧，是和服當中最富麗的一種。藝伎每次出門演出，都會因季候和場合的分歧而竄改和服款式。偶然列席首要的宴會，和服的肩膀兩端還要綴上藝伎館的家徽，以示對客人的尊敬。藝伎的妝容也與普通人的大為分歧。藝伎的臉、脖子、前胸、後頸都是紅色。這層白不是麵霜，而是一種白粉，這些白粉含有化學成分，長年利用，常常導致藝伎未老先衰。一些藝伎為了製止本身過早老去，發明瞭一種用鳥糞製成的白粉。

做藝伎的“相公”需求先付給藝伎館一大筆錢，如同官方結婚風俗中的“定禮”。在付上定禮以後，“相公”還要費錢購置風景麵子的酒菜，聘請社會上的首要人物，向大師宣佈本身要做某某藝伎的“相公”，但願大師提攜之類。酒菜結束後，這個藝伎的初夜權也就歸屬於這個“相公”了。

不管是三味線還是鼓，其音色都非常純真古樸，正因如此，它們對演出者的節拍要求尤其嚴格。隻要顛末嚴格的吹奏練習，具有奇特藝術瞭解力的藝伎才氣吹奏出令人如癡如醉的音樂來。

1603年，也就是德川家康在江戶城設立幕府的同一年，一個來自出雲國的鐵匠之女阿國來到古城京都，以邊跳舞邊歌頌的情勢停止藝術演出，極受本地人的歡迎。這類演出情勢顛末耐久生長，成為了被日本人稱為“國劇”的歌舞伎。1607年，阿國將這類演出情勢帶到了因幕府的設立而逐步繁華起來的江戶，一時候滿城顫動，歌舞伎是以也就在江戶風行開來，賞識歌舞伎成了當時的高官權貴首要的文娛消遣體例。

藝伎演出時所用的樂器，首要以三味線和鼓為主。三味線是一種彈撥樂器，約在16世紀前期從中國傳到日本。日本藝伎所利用的三味線長一米，用貓皮或狗皮製成。藝伎利用的鼓分為大鼓和小鼓，大鼓用槌敲擊，小鼓用手拍打，相傳是唐末經朝鮮半島傳到日本。