“在你麵前的是金像獎盃、金馬獎盃……乃至是奧斯卡獎盃，款項？名譽？實在這些都無關緊急，獨一有的便是儘力！

燕京電影學院導演係的講堂上，一名白髮蒼蒼的導師正目光淩厲的望著上麵的門生。

要做導演，起首是要開端觀賞影片和各種書刊，你可否放得下收集遊戲和其他的精力鴉（調和）片？因為電影就是精力鴉（調和）片，這類高貴的東西，隻能挑選一種吞嚥。

當天學院裡就傳播出了一種說法：導演係最有潛力的門生――呂言在講堂上心肌堵塞滅亡。

導師並不是傻子，他天然能夠發明當真聽講的實在就那麼幾個門生罷了。貳心內微微歎了口氣，才扶了扶鼻梁的眼鏡道：“現在開端切入正題，這堂課首要說的就是：到底何謂“暴力美學”型電影？”

想著想著，呂言的認識越來越虧弱。

前排有這麼一個並不亮眼的年青人，他時不時記錄著導師的話。忽是皺眉，忽是凝睇。

甚麼是“暴力美學”？

不知從何時起，我們越來越多地看到聽到“暴力美學”這個詞彙。電影批評中，一批新銳導演的作品被以為與“暴力美學”相乾，如美國的昆廷・塔倫蒂諾，中國香港的吳宇森等。一些武俠電視劇，以及本來純真敬愛卻被插手暴力內容的卡通畫，被聯絡至“暴力美學”；一些新推出的電子遊戲產品，也搶先恐後以“暴力美學”作為賣點。一些訊息類作品，如犯法實錄電視采訪、揭示殘暴場麵的訊息拍照作品，也被貼上了“暴力美學”的標簽。“暴力美學”究竟是甚麼呢？

阿誰正拿著條記本的年青人怔了怔，隨即起家答覆道：“提起邵氏電影，絕大多數人會想到武俠電影，提到武俠電影，絕大多數人會想到張徹。在邵氏最具代表姓的導演中，胡金銓初創邵氏武俠新六合後引退台灣，其成績大多在台灣獲得；

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“問問你們本身的內心，是否想成為導演？你為甚麼想成為導演！！款項？美女？名譽？又或者是藝術？乃至其他甚麼你想要獲得的東西？”

暴力，能夠是大多數人最早、最耐久的觀影影象。暴力作為一個社會題目、作為一個關乎存亡的哲學題目向來遭到人們的存眷，同時又是天下電影長廊中的首要景觀。從初期電影人對暴力的論述直到20世紀80年代吳宇森的“豪傑係列”影片，吳宇森影片中對暴力的氣勢化措置成為電影中暴力生長史上的一個裡程碑，因為以往好萊塢對電影的一係列限定姓的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從品德層麵解纜將暴力當作一種對社會或未成年人有風險的身分加以限定，而這些限定是與當時電影中暴力的閃現體例密切相乾的。