不知從何時起，我們越來越多地看到聽到“暴力美學”這個詞彙。電影批評中，一批新銳導演的作品被以為與“暴力美學”相乾，如美國的昆廷・塔倫蒂諾，中國香港的吳宇森等。一些武俠電視劇，以及本來純真敬愛卻被插手暴力內容的卡通畫，被聯絡至“暴力美學”；一些新推出的電子遊戲產品，也搶先恐後以“暴力美學”作為賣點。一些訊息類作品，如犯法實錄電視采訪、揭示殘暴場麵的訊息拍照作品，也被貼上了“暴力美學”的標簽。“暴力美學”究竟是甚麼呢？

甚麼是“暴力美學”？

就在大師當真等候的時候，導師卻俄然點名道：“呂言，你曉得暴力美學和邵氏電影方麵的內容,和二者之間的乾係嗎?”

就像產生“暴力美學”的後產業社會的多元化特性一樣，“暴力美學”也因分歧國度（地區）地區和文明背景的差彆閃現出一種同時包含同質身分和異質身分的多元化的氣勢款式和精力內涵。

公然，導師的此話一出口。無數的門生雙眼發光，明顯，這彷彿纔是對他們胃口的東西。

如此，張徹無疑成為最能代表邵氏電影及其光輝的人物，他平生隻為邵氏拍片，作品口碑與票房奇佳，並且很多具有大師級水準。並且，張徹重視對邵氏後繼人才的培養，演員方麵，王羽、狄龍、李修賢、薑大衛、羅烈、陳星、傅聲、陳觀泰成為全部70年代香港武打片的骨乾；導演方麵，張徹培養出吳宇森、午馬等人才，特彆是吳宇森更深得張徹真傳；在技擊指導方麵，與其合作過的袁戰役、劉家良、韓英傑等人厥後都成為香港電影炙手可熱的技擊指導。”

想著想著，呂言的認識越來越虧弱。

燕京電影學院導演係的講堂上，一名白髮蒼蒼的導師正目光淩厲的望著上麵的門生。

坐位上，無數的年青人正襟端坐。不過隻要那少部分的人細心的聽著，思慮著。

“暴力”和“美學”，原是兩個風馬牛不相及的詞，但是不知從何時起，它們連絡成一個新的詞――“暴力美學”，並逐步演變成為一個風行的觀點。很多熱點影視作品、新版卡黃曆、動畫片、電子遊戲紛繁以此作為招攬，與之相乾的文明征象不但與時髦和消耗有著密切的乾係，也成為被爭相闡釋和檢審的工具。“暴力美學”是如何產生的？其切當的特性和內涵是甚麼？對於與他相乾的文明征象我們該如何評價和對待？