特彆是在那段典範的“月下獨酌”場景中，她以奇特的滬劇唱腔，將樊麗花內心的孤傲與對誇姣將來的神馳表達得深切而動聽，讓在場的每一名觀眾都為之動容，彷彿能聞聲汗青深處傳來的反響。

她以本身對敦煌文明的深切瞭解，將劇中人物對藝術的固執、對故裡的酷愛，以及對將來的神馳，通過滬劇那奇特的唱腔，歸納得淋漓儘致。

在阿誰燈火闌珊、光陰悠悠的中國劇院內，一場關於堅固與胡想的滬劇盛宴正緩緩拉開序幕，劇名《敦煌女兒——慕容雪》如同一股清泉，津潤著每一名觀眾的內心。

跟著婉轉的滬劇唱腔響起，慕容雪的聲音如絲如縷，穿透了時空的邊界，將樊麗花的平生娓娓道來。

以紅色為底，色彩清爽高雅，氣勢明快蕭灑，是西魏壁畫的佳構。北朝佛指正視禪行，故此時洞窟內容多與和尚坐禪觀佛的宗教活動有關。

慕錢滬劇團，花了很大力量，編演了敦煌女兒這一台惹人諦視標滬劇大戲。

莫高窟的壁畫也是其奇特的藝術氣勢，它們描畫了佛教典範和汗青文明的故事，是中國佛教藝術的精華。

敦煌在20世紀引發存眷，與藏經洞的發明有密切乾係。王圓籙是一個雲遊羽士，於1890年擺佈來到敦煌莫高窟，並在此定居。他彷彿成為石窟的官方保護者，並四周籌款以補葺古刹。

《敦煌女兒——慕容雪》不但僅是一小我的故事，它是千萬個在窘境中不平不撓、對峙胡想者的縮影。它奉告我們，不管期間如何變遷，隻要心中有光，就能在最艱苦的光陰裡，綻放出最刺眼的光芒。

戲劇批評大師，陳遠中和陳運中彆離對敦煌人和敦煌莫高窟的研討做了出色的批評：

莫高窟的修建氣勢多樣，有中國傳統的唐朝氣勢，也有西域的佛教氣勢，這些修建氣勢的融會，使莫高窟成為中國佛教文明的首要遺址。

張大千臨摹敦煌壁畫，1941年，教誨部構造以王子雲為團長，畫家何正璜、盧善群等為成員的西北藝術文物考查團到敦煌，與中心拍照社合作，對莫高窟停止了調查、拍照、測繪、臨摹和速寫記錄。

莫高窟的由來能夠追溯到公元5世紀，當時，西域的佛教傳入中國，莫高窟便是此中的一個首要的佛教文明中間。

畫麵構圖和人物形象都過於程式化，板滯而貧乏活力。色采以綠為底色，用土紅勾線，全部畫麵色彩偏冷。較多天時用瀝粉堆金伎倆，為前代所少見。