他們是如何做到的呢？

大師都是朋友，談不上挖角，談好薪酬便可。

在這些神話劇中，精確地應用背景、燈光絕技，能夠締造出各種美好而又奇異的氣象。

新舞台設有機器轉檯、燈光、背景，為國人自建的第一座仿歐洲、日本的新式劇院。

曾經上演時裝新戲《新茶花女》，共演20大本，采取光學構造背景，久演不衰，賣座最盛，厥後還排練了《濟公活佛》等神話劇，顫動一時，贏利頗豐。

那麼在台上呢，山魈用兩隻爪子抓起俠女，往嘴裡送。

構造背景說破了，都冇甚麼把戲，也就是用了化學、物理等一些根本知識。

而讓構造背景戲顫動一時的還要從民國初年提及。

先讓演員背上一個用後代話說“威亞”的那麼一個鋼絲一樣的裝配，背麵暗中有拉繩兒的操縱職員。

在三四十年代裡，《西紀行》是演出最多的一出連台本戲。

首要還是戲曲從業職員緊跟潮流的創新精力，編演了這些安排有無數繁難構造背景的連台本戲，這就是有中國特性的殊效技能。

林子軒還把從美國留學返來的洪慎先容到了新舞台，和歐陽予仟合作，排練《日出》。

當中國傳統戲劇中的構造背景戲和來自西方的把戲碰撞以後，擦出了令人眩目標火花。

這繩兒有倆個分支，就吊在柱子上，墜下來兩端各有一個環，底下人一拉，台上此人往上一蹬，相互一共同，就能飛起來了。

右爪的掌上安了一個吊環，當左爪移向胸前，右爪去抓人的時候，俠女就拉住這個吊環跟著右手活動，吊到山魈的嘴裡，當人入口中之時閉幕。

另有演員身上繩索的題目，在冇有電腦的環境下，不能野生抹去繩索的陳跡，那就給繩索上色，讓繩索和背景同一個色彩，看起來較為透明，不易被髮明。

聲光電化，班駁陸離的構造背景成為海派京劇的另一特性。

在此時的上海，構造背景戲的裡手是上海新舞台。

隻要把剪紙拍出立體的感受便能夠了，孫悟空騰雲駕霧的場景，也能夠一樣措置。

海派京劇鑒戒了西方的藝術演出體例，把構造背景製作的精美絕倫，美輪美奐。

這和後代好萊塢製作恐龍模型是一個事理。

本來龐大的怪獸就很可駭了，又冒死大吼，伸開血盆大口，抓人、吃人，全部舞台氛圍把那些假的、虛的東西都被觀眾主觀地袒護掉了。

在這個期間不要想著液氮或者乾冰，舞台上普通用的是鋸末和硫磺在枯燥的環境下燃燒，產生二氧化碳，製造大量的煙霧。