第二件成名作，他照著達·芬奇的名作，畫了一幅一模一樣的蒙娜麗莎，然後用鉛筆，在蒙娜麗莎的臉上，畫上了幾撇小鬍子，併名之為《她的屁股熱烘烘》。

康德說，審美是“超功利”、“無目標”、“非觀點”、“具有主觀遍及性”的一種活動。再加上前麵的，審美是一種直覺。我們大抵能夠曉得，康德所說的審美為何物了。

約翰·凱奇另有一個很聞名的作品，他在象棋的棋盤下接了線，把象棋下在棋盤上的聲音錄入電腦中，然後他聘請了同為前鋒藝術家的馬塞爾·杜尚來下棋，兩人的下棋聲，則是音樂。

《十二均勻律鋼琴曲集》，在西方音樂當中，被稱之為“音樂的舊約聖經”，這你或許不能瞭解，那我換一個比方，那便是音樂的《論語》！巴赫在音樂的職位，便如同孔子之於儒學！

調式是一種音列，它是幾個音遵循凹凸挨次擺列而成的。

直到十八世紀，德國巨大哲學家康德初次初創性的把關於“甚麼是美”的會商，轉換為“甚麼是審美”開端，美學開端走上了一個全新的路程。

因為統統音樂，都有調式。

甚麼是美，這又是一個大題目。

以是，我常說，如果你要去對一種藝術，如繪畫、音樂、電影、文學，停止審美，你得起首牢記，無目標性，就是你不能起首期盼本身從中獲得“美”、獲得一種體驗、獲得一種感受，如許，你才氣夠停止“審美”；其次，就是有些“反網文”的東西了，說網文最首要的東西便是“代入感”，可遵循康德的實際，代入感在審美中是要不得的，因為審美是“超功利”且“無目標”的，審美必必要以一種旁觀者的姿勢，去做主觀的判定（康德對此有一個非常繞口令的描述，“冇有詳細目標的目標”“無目標的合目標情勢”），也就是說，審美是一種客觀的主觀。

我們總感覺，音樂要美。但是我們很少思慮一個題目，甚麼是美？

因為，太調和了，太好聽了。

這類觀點，能夠說已經100%突破傳統了。

再厥後，本書中所說的勳伯格呈現了。勳伯格的呈現，正式開啟了完整擺脫傳統體係的門路。音樂中的體係被突破，再被重新修建。

在十八世紀的某一天，一個叫約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的德國教堂管風琴師，偶然間發明瞭一本記錄有“十二均勻律”的冊本，他看過後，大為駭怪！顛末細心地思慮，他以為十二均勻律比之前所用的五度相生律、純律，都更加科學！