但是，遺憾又諷刺的是，音樂家在中國很長一個期間，都是職位低下的，作為皇子的他，投身音樂、數學、天文，乃至被視為離經叛道，“十二均勻律”在他還活著時，推行過程就備受禁止，在他身後天然偃旗息鼓。中國當代應用的律製，也是十二律，但並不是“均勻”的，而是三分損益法算來的十二律，這但是聖賢書中規定的，自孔子期間就傳播下來的律法。中國有句老話“祖宗成法不能變”，祖宗的律製，天然也是不能變的。以是，十二均勻律並冇有在我中華的地盤上發揚光大，它漂洋過海，去到了悠遠的西方。

這和阿誰期間的思唯有乾係。

我們翻開初中、小門生的講義，大明朝的徐霞客、李時珍、徐光啟之類是映入視線，可曾見過朱載堉的名字？這個影響了全天下音樂三百多年的人，竟然不見於書，名不見經傳，聞名英國粹者李約瑟博士對此歎道：“這真是不成思議的諷刺。”

而現在，兼併了音樂主園地的，恰是西方的“大小調式”，這就是西方的音樂體係的安身之本。講到這一點，就必必要提律製。

那麼，你必然要問了，不是講音樂麼？如何扯到了康德？

因為很明顯，音樂就是要美，這實在就是一種判定、也是一種目標。你聽音樂，你但願獲得“美”的體驗，這就是一種目標，如果你以“美”為目標去聽音樂，那麼你並冇有在這個聽音樂的過程中停止“審美”。這一點，影響了非常多的音樂家。

直到，一名牛人的呈現。

約翰·凱奇另有一個很聞名的作品，他在象棋的棋盤下接了線，把象棋下在棋盤上的聲音錄入電腦中，然後他聘請了同為前鋒藝術家的馬塞爾·杜尚來下棋，兩人的下棋聲，則是音樂。

我們總感覺，音樂要美。但是我們很少思慮一個題目，甚麼是美？

他當即動手，改革本身的鋼琴，按著書上的律製，弄出了一台遵循“十二均勻律”為標準的鋼琴。（精確的說，當時還不叫鋼琴，應當叫羽管鍵琴，或是古鋼琴也可。）

音樂為甚麼要美？音樂為甚麼要調和？音樂為甚麼要好聽？

也是今後，音樂開端有了兩條門路……要麼是死死掌控著調和的傳統大小調體係，偶爾欲拒還迎地擁抱一些不調和元素的路，要麼是一向對傳統大小調體係打擊到底，冒死廢除統統桎梏的路。