這一點，挑逗了那些心中模糊燥動的音樂家的心。作為阿誰期間的大音樂家的李斯特，起首站了出來。此時的他已經是歐洲音樂的元老，一派宗師級人物，他一揮手，寫了幾部非常“奇特”的作品，名之曰《鋼琴小品》。這部作品裡，不調和的元素非常濃厚，原有的西方的調性色采，變得恍惚起來。

以是，我常說，如果你要去對一種藝術，如繪畫、音樂、電影、文學，停止審美，你得起首牢記，無目標性，就是你不能起首期盼本身從中獲得“美”、獲得一種體驗、獲得一種感受，如許，你才氣夠停止“審美”；其次，就是有些“反網文”的東西了，說網文最首要的東西便是“代入感”，可遵循康德的實際，代入感在審美中是要不得的，因為審美是“超功利”且“無目標”的，審美必必要以一種旁觀者的姿勢，去做主觀的判定（康德對此有一個非常繞口令的描述，“冇有詳細目標的目標”“無目標的合目標情勢”），也就是說，審美是一種客觀的主觀。

為甚麼？

那麼，觀眾聽甚麼呢？聽統統，聽他能聽到的統統聲音。

那麼，無調性音樂是甚麼呢？

最後說一句，固然我也是搞音樂的，但是對約翰·凱奇和馬塞爾·杜尚的作品，我仍要說一句：“我真不懂。”

對，靜坐，一個音也不彈。

調式的來源，起首是“音”。音，是物體震驚產生的。一個音伶仃呈現，普通來講不會有“調和與否”或者“刺耳與否”的，而當多個分歧的音呈現時，人們就開端有了一個判定，這兩個音在一起，好不好聽？和不調和？人們在唱歌時，或者隨便哼哼時，第一個音出來了，天然就會有第二個，有第三第四個……當唱出了一些音今後，人們就會有判定，我剛纔唱的那些音，好不好聽？

這個全新的律製，使得他越彈越喜好。1722年，他在對新律製的欣喜之下，當即為這類全新的樂律寫了一部音樂曲集，名之為《十二均勻律鋼琴曲集》。

德彪西的音樂，固然不完整的但卻充足反動性的對傳統音樂體係停止了廢除！原有的傳統的大小調性體係的桎梏被他漸漸解開，單一的色采變得龐大而昏黃，一個全新的音樂流派就此登上舞台。大小調體係遭到了嚴峻的打擊！

他當即動手，改革本身的鋼琴，按著書上的律製，弄出了一台遵循“十二均勻律”為標準的鋼琴。（精確的說，當時還不叫鋼琴，應當叫羽管鍵琴，或是古鋼琴也可。）