在他的前期作品都是純搞笑的演出，像《鹿鼎記》等等都是無需揣摩地演出。在《笑劇之王》中他的神采可謂是千變萬化，程度甚是高，這或許是他的一個衝破，像《大話西遊》等影片裡他的誇大演出有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，樸拙中異化著風趣。安靜中蓄勢待發還是讓我們暢懷大笑，隻是多情的人們偶有幾滴淚痕，《大話西遊》給我們留下的一滴眼淚或許和紫霞仙子在至尊寶內心留下的眼淚一樣的震驚一樣的刻骨銘心。

第二部，就是由周星馳自導自演的號稱周星馳自轉的《笑劇之王》。這部影片也是周星馳的轉型之作，卻因為影片的虎頭蛇尾而並冇獲得一向的必定。不過，在影片中，他對尹天仇與柳飄飄這兩個小人物愛情的描述仍然值得稱道。一個是頻頻不得誌的龍套演員，麵對餬口和精力個壓力卻從冇放棄過本身的抱負，一個是未落空仁慈的酒吧女，在尹天仇的幫忙之下逐步找到了本身被尊敬的感受進而深深愛上了這個龍套演員。他們麵對不公冇有太多抱怨，他們在這類不公的運氣麵前挑選了以堅毅的愛情為兵器，而最後他們的勝利卻剛巧是對運氣的一次嘲弄。與之前周的作品比擬，《笑劇之王》鼓吹的大旨不再是純粹的諷刺實際及運氣，它更像是一部勵誌片，它的內容也不再是一味的衝突與無法的組合，團體來講，它是主動的，向上的。

其次，周星馳自小家道就不餘裕，在從影之前，周星馳幾近甚麼被視為卑賤的事情都做過，他的演藝之路也是充滿著艱苦，“小人物”，能夠更能表示周星馳的表情，以是周星馳能夠更輕易掌控，或者說，根基上這就是周星馳的本質演出。最後，在香江，大多的“小人物”的存在，能夠使得周星馳的電影更輕易被大眾所接管，承認，共鳴。接下來，我們來看看周星馳又是如何來塑造這些小人物的。

這些小人物固然在形狀上就閃現出了一種作為小人物的酸楚，但是周星馳對於小人物形狀的塑造，也並不是一味的尋求揭示小人物餬口的悲慘與不易，他對小人物的描述多是為了劇情的需求，不過我們也能夠不時地在他影片中發明周星馳偶像李小龍的影子，不管是穿戴，還是肢體說話，或許這個我們能夠瞭解為周星馳對偶像的一種懷想或者是可看為周的一種精力依托。