阿爾梅達劇院版本最大的創新就在於：在第一幕當中，減弱了冉-阿讓的戲份，更加活潑而飽滿地勾畫出沙威和米裡哀主教兩個角色。

沙威所代表的是病態的保守者；而米裡哀主教所代表的則是果斷的信奉者。

不甘心被人如此欺負的冉-阿讓感到非常憂?，正在他悲觀沮喪的時候，他碰到了米裡哀主教。米裡哀主教是一名樸重、仁慈、富有憐憫心的人，對社會還是抱有一絲誇姣的但願，他美意收留冉-阿讓，讓他在本身家裡過夜。

更加難能寶貴的是，減少戲份以後的冉-阿讓不但冇有光芒暗淡，反而更加光鮮起來：

明天，藍禮的演出確切讓阿裡斯泰爾麵前一亮。不是因為柏林電影節或者奧斯卡的嘉許，也不是因為約翰-科德的讚不斷口和艾瑪-菲丁的孤注一擲，僅僅隻是因為藍禮。絕對的氣力，讓演出變成一種享用，同時也讓旁觀演出變成一種享用。

女王劇院版本當中，兩個角色都在第一幕當中淪為了串連劇情的副角，某種意義上成績了冉-阿讓的小我史詩，就彷彿“角鬥士”那部電影普通；而阿爾梅達劇院版本當中，兩個角色與冉-阿讓構成了鐵三角，閃現出了社會的人生百態，恢弘氣勢，洋洋灑灑。

但對於資深觀眾和專業人士來講，第一幕的前三十五分鐘裡，藍禮無疑是最閃爍的。

現在對於阿裡斯泰爾來講，戲劇的興趣實在未幾。演員的演出就是此中之一。

“冉-阿讓獨白（Valjean’s-Soliloquy）”，這就是第一幕最後的片段，將冉-阿讓的內心竄改實在而深切地閃現出來：米裡哀主教的仁慈和樸重打動了他，人物真正獲得了昇華。這一片段的難度，堪比“哈姆雷特”，對情感和演出都提出了超高要求。

但，走投無路的冉-阿讓卻為了生存，偷走了主教的銀器，籌辦叛逃。在逃竄途中，冉-阿讓再次被警/察抓住，扭送返來；關頭時候，米裡哀主教卻宣稱銀器不是冉-阿讓所偷，而是本身送給他的，並且連同銀燭台也一起贈送給他，就如許使得冉-阿讓免於監獄之災。

全部演出渾然一體、信手拈來、遊刃不足，從唱段到身材，從腳步到行動，從台詞到神采，從舞台空間應用到身材行動節製，涓滴看不出任何吃力之處，踏實妥當的根基功和爐火純青的表示力，真正地將戲劇舞台藝術解釋得賞心好看。