不過，沙威的真正磨練還冇有到來。按照女王劇院版本，第二幕的結束就是沙威的唱段，一曲“星光（Stars）”，將貳內心的糾結和掙紮、偏執和猖獗全數閃現出來。埃茲拉的氣力是否足以成為阿爾梅達首演之夜的首要拚圖，取決於此。

更加難能寶貴的是，減少戲份以後的冉-阿讓不但冇有光芒暗淡，反而更加光鮮起來：

全部演出渾然一體、信手拈來、遊刃不足，從唱段到身材，從腳步到行動，從台詞到神采，從舞台空間應用到身材行動節製，涓滴看不出任何吃力之處，踏實妥當的根基功和爐火純青的表示力，真正地將戲劇舞台藝術解釋得賞心好看。

卡梅隆-麥金托什版本的“悲慘天下”，阿裡斯泰爾已經不記得本身看過多少遍了，八十遍是起碼，他激烈思疑數字已經逼近三位數了。以是，他清楚地曉得，第一幕的掃尾就要來了。約翰還是鑒戒了卡梅隆-麥金托什的典範版本，以冉-阿讓的獨白作為第一幕的閉幕。

在保守權勢的壓迫和追逐之下，冉-阿讓從勤奮誠心的工人淪為了犯法者，並且垂垂滑向罪過的深淵，冇有安身之地；卻在信奉但願的牽引之下，剝開了腐朽腐敗的社會殘渣，重新捕獲到了一絲但願，洗心革麵，再次回到本來的軌道上來。

沙威所代表的是病態的保守者；而米裡哀主教所代表的則是果斷的信奉者。

在服刑期間，冉-阿讓不堪忍耐獄中之苦，前後四次逃竄，卻始終冇有能夠勝利，並且與沙威站在了品德和法律的對峙麵。

出世於監獄當中的沙威，他是犯人的後代，為了洗刷本身血緣所帶來的熱誠，他成為了法律和次序果斷不移的擁戴者，即便當時的社會次序已經腐朽而掉隊，即便他發明瞭法律的掉隊以及由此產生的眼中結果，但腦筋裡的偏執還是義無反顧地站在了傳統舊權勢這一邊，保護著社會的病態和搖搖欲墜的體係。

在沙威的壓迫之下，冉-阿讓的科罰從五年加到了十九年，並且還打上了冇法消逝的苦役犯烙印。即便厥後冉-阿讓勝利假釋出獄，卻找不到事情，就連留宿的處所都冇有；就算是一樣做苦工，假釋犯的酬謝也隻要彆人的一半。

彆的，安迪-科納漢（Andy-Conaghan）扮演的米裡哀主教，幾近統統唱段都是全新撰寫的，幾近全部角色也都是全新塑造的。踏實的根基功，超卓的掌控力，以及優良的表示力，在第一幕收場以後不久的米裡哀主教獨角戲唱段當中，將他的氣力暢快淋漓地揭示出來，令人刮目相看。