麵對這一名主教的刻薄和仁愛，冉-阿讓遭到感化，獲得了重生的勇氣，決計今後去惡從善。

明天，藍禮的演出確切讓阿裡斯泰爾麵前一亮。不是因為柏林電影節或者奧斯卡的嘉許，也不是因為約翰-科德的讚不斷口和艾瑪-菲丁的孤注一擲，僅僅隻是因為藍禮。絕對的氣力，讓演出變成一種享用，同時也讓旁觀演出變成一種享用。

阿裡斯泰爾-史女人的眼底深處透暴露了一絲盎然興趣。對於倫敦西區來講，一出開辟創新的劇目和一群具有氣力的新星，這是劃一首要的，因為這意味著藝術創作，也意味著將來生長。

但，走投無路的冉-阿讓卻為了生存，偷走了主教的銀器，籌辦叛逃。在逃竄途中，冉-阿讓再次被警/察抓住，扭送返來；關頭時候，米裡哀主教卻宣稱銀器不是冉-阿讓所偷，而是本身送給他的，並且連同銀燭台也一起贈送給他，就如許使得冉-阿讓免於監獄之災。

但對於資深觀眾和專業人士來講，第一幕的前三十五分鐘裡，藍禮無疑是最閃爍的。

如果冇有藍禮的話，安迪無疑是明天首演之夜第一幕裡的最大收成。在鐵三角的對峙當中，這個橫空出世的角色確切給人留下了深切印象；但，僅僅隻是冇有如果。

更首要的是――

“冉-阿讓獨白（Valjean’s-Soliloquy）”，這就是第一幕最後的片段，將冉-阿讓的內心竄改實在而深切地閃現出來：米裡哀主教的仁慈和樸重打動了他，人物真正獲得了昇華。這一片段的難度，堪比“哈姆雷特”，對情感和演出都提出了超高要求。

無庸置疑，這是貿易推行的一次勝利；但同時，這也是文學藝術的一次式微。明天，阿爾梅達劇院就揭示了傲慢大膽的魄力，真正地重新揭示了維克多-雨果筆下的巴黎浮世繪。

彆的，安迪-科納漢（Andy-Conaghan）扮演的米裡哀主教，幾近統統唱段都是全新撰寫的，幾近全部角色也都是全新塑造的。踏實的根基功，超卓的掌控力，以及優良的表示力，在第一幕收場以後不久的米裡哀主教獨角戲唱段當中，將他的氣力暢快淋漓地揭示出來，令人刮目相看。

不過，沙威的真正磨練還冇有到來。按照女王劇院版本，第二幕的結束就是沙威的唱段，一曲“星光（Stars）”，將貳內心的糾結和掙紮、偏執和猖獗全數閃現出來。埃茲拉的氣力是否足以成為阿爾梅達首演之夜的首要拚圖，取決於此。