臨時把體例派和體驗派的不同放到一邊，藍禮當真地回味起剛纔演出裡的每一個細節，那種淹冇溺水的遲緩感受，一點一點地滲入到心臟深處。

特彆是那段時候的夢魘，完整混合了實際和虛幻的不同。還好藍禮拍攝的是“活埋”，如果拍攝的是“美國神經病人”或者是“夢之安魂曲”的話，那麼結果就不堪假想了。

但換一個角度來看，高位癱瘓卻不是癌症。

藍禮一向都曉得這一點，高位癱瘓是一條直線，在癱瘓的那一刻，轉折點就是絕壁式的下墜，但在那以後，就是一條安穩的直線；但是癌症倒是一條下滑曲線，一點一點地往下滑坡，終究到達起點。

在“活埋”的時候，帶入的是真正的體驗派演出，身臨其境，睚呲欲裂，他真正恍惚了本身和保羅之間的邊界，也恍惚了實際和戲劇的邊界；而在“抗癌的我”內裡，帶入的則是體例派演出，他曉得本身是藍禮，他也曉得本身在演出亞當，以楚嘉樹的表情去歸納亞當的情感。

但“活埋”呢？

在明天之前，藍禮對於體例派和體驗派的不同也冇有清楚的感受，畢竟這兩種演出體例的辨彆實在太詳確微了，誰又能想到，一部笑劇電影，卻真的讓藍禮進入了一個更高的層次呢？

如此看來，藍禮的猜想獲得了證明。

能夠毫不誇大地說，這對演員的專注、投入、研討和天賦要求非常嚴格，絕對不是任何人能夠嘗試的。當初藍禮躺在棺材裡的時候，如果他不信賴本身真的被活埋了，如果他的腦袋冇法對本身停止催眠，如果他對角色、對腳本的貫穿不敷深切，如果他的瞭解產生偏差……那麼親身材驗的成果，也還是是冇法帶入角色的。

這類演出體例，無疑是最為嚴苛的。比如說“活埋”，冇有真正切身經曆度日埋的狀況，那麼演出過程中的共鳴就會失真，繼而導致演出離譜地偏離本來軌道，乃至無覺得繼。

能夠如許簡樸鹵莽地瞭解，體例派的利用範圍更加遍及，即便冇有真的殺過人，也能夠實驗連環殺人凶手，但演出的細緻和逼真程度就會略遜一籌，畢竟不是本身實在的經曆，演員的瞭解偏差很有能夠會導致演出完整離開腳本。

且不說希斯-萊傑那樣英年早逝的演員，即便是丹尼爾-戴-劉易斯如許的體例派演技大師，他的作品產量之以是那麼少，一是因為每一個角色演出之前，他都需求大量的研討和投入；二是因為演出結束以後，全部靈魂都彷彿被掏空，他必須漸漸地沉澱沉著下來，等候規複。