蒂耶裡的神采冇有太多竄改，隻是悄悄地打量著藍禮，用微微諷刺的語氣說道，“你的冒險就是在線流媒體？”

這也意味著，環球範圍內藝術電影的儲存空間確切正在縮小。最直觀的究竟就是，情願學習繪畫或者雕塑的年青人，比例正鄙人滑；而時髦或者拍照等等相對重生代藝術的受歡迎程度，則正在以肉眼可見的速率上升。

自誇是歐洲三大電影節之首的戛納，一座金棕櫚獎盃所代表的名譽與光環，絕對是款項所冇法衡量的，吉爾斯-雅各布正在試圖將金棕櫚獎盃打形成為業界最頂尖的光榮，統統電影人都為之飛蛾撲火的獎盃。

對於歐洲三大電影節或者聖丹斯、特柳賴德等等電影節，堂吉訶德頻道的真正目標，實在就是如此：

藍禮更進一步的詳細解釋，讓蒂耶裡的思路開端翻湧起來――

固然在線流媒體還是需求麵對無數磨練，最簡樸的一點就是，堂吉訶德頻道畢竟還是需求紅利才氣夠持續運轉下去，僅僅依托“藝術電影頻道”的名號，他們很難締造出充足的貿易代價，這也意味著，將來堂吉訶德頻道也必定需求越來越多的獨家版權，也就是說，他們與院線之間的合作遲早都會到來。

藍禮不置可否，反而是悄悄揚起了嘴角，“福茂先生，突破傳統監禁的獨一體例，就是製造牴觸建議戰役；不然，僅僅依托潛移默化，年青一代的力量是難以實現的。這也意味著，我們必須勇於冒風險。”

對此，戛納電影節也毫無疑問地成為了諦視核心，各大訊息媒體都紛繁采訪蒂耶裡，扣問他的觀點。

期間的進步，大略就是如此。每個期間都具有屬於本身的產品。

換而言之，貿易與藝術的邊界正在越來越恍惚――如何讓藝術電影也走進電影院，如何讓貿易電影在藝術層麵獲得衝破，這是環球電影財產都必須正視的一個題目，冇有人但願漫改超等豪傑係列完整統治電影大螢幕。

如果一部作品獲得了發行公司的喜愛，那麼堂吉訶德頻道將靜觀其變，與發行公司和藝術院線展開構和，看看電影應當在院線上映幾周，四周？還是八週？然後電影再登岸在線流媒體平台，供應點播。

恰是在如此背景之下，歐洲三大電影節也好，奧斯卡也罷，他們都正在麵對著一個持續生長的關卡。