這也意味著，環球範圍內藝術電影的儲存空間確切正在縮小。最直觀的究竟就是，情願學習繪畫或者雕塑的年青人，比例正鄙人滑；而時髦或者拍照等等相對重生代藝術的受歡迎程度，則正在以肉眼可見的速率上升。

當然，西西弗斯影業也不是慈悲公司，“先在堂吉訶德頻道，而後獲得發行公司喜愛的話就撤掉在線播放，走進院線”，如許的事情是不成能產生的，他們也仍然需求紅利才氣夠保持公司悠長地運轉下去。但西西弗斯影業卻能夠讓導演獲得一個才調揭示平台，為本身的下一部作品爭奪到更多諦視、體貼，乃至於投資。

明顯，藍禮所提出的在線流媒體提案，就正在揭示一種能夠，貿易與藝術連絡的能夠，蒂耶裡必須正視這類能夠――如果他具有了充足的長遠視角。

但遺憾的是，不管是銀熊獎還是金棕櫚，都冇有能夠帶來翻天覆地的本質竄改。

對於歐洲三大電影節或者聖丹斯、特柳賴德等等電影節，堂吉訶德頻道的真正目標，實在就是如此：

這兩位藝術家都在歐洲三大電影節博得了屬於本身的光榮，而此前向來冇有任何演出經曆的非職業演員納茲夫-穆吉奇更是一舉博得了環球諦視，對於任何一名演員來講，這都是夢寐以求的至高光榮。

自誇是歐洲三大電影節之首的戛納，一座金棕櫚獎盃所代表的名譽與光環，絕對是款項所冇法衡量的，吉爾斯-雅各布正在試圖將金棕櫚獎盃打形成為業界最頂尖的光榮，統統電影人都為之飛蛾撲火的獎盃。

臨時撇開蒂耶裡-福茂對戛納電影節的自大心不說，從納茲夫-穆吉奇到阿布戴-柯西胥，短短兩年時候以內卻墮入瞭如此窘境，乃至比“鳥人”所報告的處境還要更加糟糕，實在折射出了歐洲電影財產的一個窘境――起碼是諸多窘境之一，那就是收集期間快餐文明的影響下，讓觀眾越來越貧乏耐煩。

如果站在汗青長河的高點來看，2019年，柏林電影節挑選了“同義詞”、戛納電影節挑選了“寄生蟲”、威尼斯電影節挑選了“小醜”，後兩部作品都是標準的範例片，也就是貿易電影的一種；而第一部作品也是環球化期間語境之下的深思，電影說話和思慮內核也都與時俱進地產生了竄改。

蒂耶裡非常非常不喜好阿布戴的挑選，金棕櫚獎盃的拍賣，這絕對不是戛納電影節但願看到的局麵。

公然，法國人對電影院有著走火入魔的對峙，隻要提起“在線流媒體”，就如同鬥雞普通進入戰役狀況。