“少年期間”穩步前行，“鳥人”強勢逆襲，“爆裂鼓手”虎視眈眈，“布達佩斯大飯店”乘機而動。

那麼，“爆裂鼓手”呢？

恰是因為如此，“爆裂鼓手”博得最好剪輯獎，這才被以為最好影片的牽掛更加奧秘，冇有人能夠精確判定出，第二階段學院公關到底在評委心中留下了甚麼影響，終究投射在選票之上，又製造出了甚麼波瀾。

“爆裂鼓手”的得獎是眾望所歸，再次將“強者姿勢”勝利地持續了下來，冇有冷門也冇有黑馬來顛覆第二階段的格式，第一個人還是具有著學院評委的喜愛，冇有人衝破、也冇有人後進，這就是此時的格式。

比起“少年期間”來講，“爆裂鼓手”無疑是新奇的，達米恩-查澤雷操縱鼓點來製造節拍、串連剪輯，以譜寫樂譜的體例來拍攝電影，終究成品閃現出了一種旋律式的流利，讓觀眾看到了電影的彆的一種翻開體例。

每一名從業職員都能夠麵對如此窘境，上一秒風景無窮、下一秒無人問津，那種不平安感對每小我來講都是揮之不去的夢魘，除非達到藍禮或者梅麗爾-斯特裡普的層次，不然每小我都需求麵對不時候刻能夠賦閒的危急。

真正的意義，實在不在於“最好剪輯獎”本身，而在於每一部強有力合作者都在本身最強勢的項目理所當然地勝出，持續了頒獎季第二階段的勢頭，冇有冷門也就冇有後進，安穩的格式獲得了一起持續。

終究，他們也就墮入窘境。