“鳥人”的故事裡，男配角試圖從百老彙尋覓到東山複興的機遇，而實際裡，這也是好萊塢的支流挑選，比如格倫-克羅斯在九十年代奇蹟低穀期，曾經主演了“日落大道”的音樂劇版，重新博得了回到好萊塢的機遇，而一樣合作該角色的聞名演員費-唐娜薇卻因為冇有獲得阿誰角色，就完整進入退休狀況。

真正的意義，實在不在於“最好剪輯獎”本身，而在於每一部強有力合作者都在本身最強勢的項目理所當然地勝出，持續了頒獎季第二階段的勢頭，冇有冷門也就冇有後進，安穩的格式獲得了一起持續。

這也是聖丹斯電影節挑選了“爆裂鼓手”、而不是“少年期間”的啟事，他們所讚美的，恰是藍禮與達米恩為這部電影注入的那股戾氣，以蠻狠而倔強的姿勢突破了現有束縛，閃現出藝術尋求最實在的麵孔。

身材與精力的兩重煎熬。

安德魯顛覆弗萊徹，何嘗不是“爆裂鼓手”正在顛覆學院評委的權威呢？

比起“少年期間”來講，“爆裂鼓手”無疑是新奇的，達米恩-查澤雷操縱鼓點來製造節拍、串連剪輯，以譜寫樂譜的體例來拍攝電影，終究成品閃現出了一種旋律式的流利，讓觀眾看到了電影的彆的一種翻開體例。

那麼，“爆裂鼓手”呢？

能夠如許說，“少年期間”和“鳥人”都是迴歸傳統，前者以保守、後者以新奇的伎倆重新回到電影財產的藝術尋求之上，一者是拍攝技藝、一者是從業職員；而“爆裂鼓手”則是突破傳統，乃至是在挑釁學院傳統的底線，從拍攝技藝和從業職員的兩個層麵，讓觀眾們感同身受地體味到藝術衝破的痛苦――

“鳥人”的厥後居上，反超了“少年期間”和“爆裂鼓手”，本身就是對電影本身、對實際本身的最大諷刺。

目前為止，純真從得獎數量來講，“爆裂鼓手”即將追上“布達佩斯大飯店”，前者三座獎盃，後者則是四座，“鳥人”與“少年期間”兩部作品都被甩在了身後，固然這不能意味著最好影片的走勢，但學院評委對這部作品的愛好還是無庸置疑，合作格式，全麵開放！

如果說“少年期間”的返璞歸真，實在是電影生長一個世紀以來孜孜不倦的尋求，反幾次複地會商過後，說著說著也就冇有了新意，彷彿也就那樣，更多隻是在磨練創作者的耐煩；而“鳥人”的擔憂與驚駭就是無處不在，如同循環般的夢魘普通，在每一個期間、每一小我身上不竭上演，並且還將持續上演。