在電影貿易化越來越嚴峻的當下，“少年期間”的返璞歸真，絕對是行業裡的一大另類。又有誰能夠不喜好呢？

如果應當嘉獎技術創新，那麼“爆裂鼓手”比“鳥人”值得讚美；如果應當嘉獎藝術尋求，那麼“爆裂鼓手”也比“少年期間”值得諦視；如果應當嘉獎突破桎梏，那麼“爆裂鼓手”也應當比“少年期間”和“鳥人”更加值得必定。

終究大獎的牽掛正在越來越風趣，模糊已經能夠與最好男配角相提並論，這也意味著，頒獎典禮更加值得等候起來――或許，歌舞演出和得獎感言還是煩複無趣，但每一個獎項的頒佈都能夠奧妙地竄改格式，等候與嚴峻、獵奇與雀躍的情感就在杜比劇院當中悄悄滿盈開來，就連尼爾都能夠感遭到這一點。

但奧斯卡不是聖丹斯，學院冇有羅伯特-雷德福的勇氣與魄力，“爆裂鼓手”不時候刻在應戰著觀眾的神經底線，歸根結底，也就是在應戰學院評委們的底線，那種赤果果的諷刺，如同一記耳光般狠狠甩在他們的臉上――

終究，他們也就墮入窘境。

“少年期間”輕巧而簡練，以實在記錄的體例來閃現時候的力量，完整擺脫了當代電影在技術層麵的改革，腳結壯地地回到電影本身的技能之上，如同理查德-林克萊特此前用時候來閃現出的“日出之前”、“日落之前”、“半夜之前”三部曲普通，大巧不工地揭示出電影最美好也最動聽的技藝，令人讚歎。

“爆裂鼓手”的得獎是眾望所歸，再次將“強者姿勢”勝利地持續了下來，冇有冷門也冇有黑馬來顛覆第二階段的格式，第一個人還是具有著學院評委的喜愛，冇有人衝破、也冇有人後進，這就是此時的格式。

目前為止，純真從得獎數量來講，“爆裂鼓手”即將追上“布達佩斯大飯店”，前者三座獎盃，後者則是四座，“鳥人”與“少年期間”兩部作品都被甩在了身後，固然這不能意味著最好影片的走勢，但學院評委對這部作品的愛好還是無庸置疑，合作格式，全麵開放！

“少年期間”穩步前行，“鳥人”強勢逆襲，“爆裂鼓手”虎視眈眈，“布達佩斯大飯店”乘機而動。

“鳥人”的故事裡，男配角試圖從百老彙尋覓到東山複興的機遇，而實際裡，這也是好萊塢的支流挑選，比如格倫-克羅斯在九十年代奇蹟低穀期，曾經主演了“日落大道”的音樂劇版，重新博得了回到好萊塢的機遇，而一樣合作該角色的聞名演員費-唐娜薇卻因為冇有獲得阿誰角色，就完整進入退休狀況。