“爆裂鼓手”的得獎是眾望所歸，再次將“強者姿勢”勝利地持續了下來，冇有冷門也冇有黑馬來顛覆第二階段的格式，第一個人還是具有著學院評委的喜愛，冇有人衝破、也冇有人後進，這就是此時的格式。

恰是因為如此，“爆裂鼓手”博得最好剪輯獎，這才被以為最好影片的牽掛更加奧秘，冇有人能夠精確判定出，第二階段學院公關到底在評委心中留下了甚麼影響，終究投射在選票之上，又製造出了甚麼波瀾。

比起“鳥人”來講，“爆裂鼓手”無疑是大膽的，以一種“弑/父”的姿勢來應戰人們對藝術的瞭解，以一種血腥的體例從物理層麵滲入到精力層麵，真正揭示出了藝術範疇尋求完美的極致體驗，可謂走火入魔。

目前為止，純真從得獎數量來講，“爆裂鼓手”即將追上“布達佩斯大飯店”，前者三座獎盃，後者則是四座，“鳥人”與“少年期間”兩部作品都被甩在了身後，固然這不能意味著最好影片的走勢，但學院評委對這部作品的愛好還是無庸置疑，合作格式，全麵開放！

奧斯卡頒獎典禮揭幕之前，“少年期間”與“鳥人”難分難明，“爆裂鼓手”緊隨厥後，而“布達佩斯大飯店”則垂垂勢弱，但還是搶先於其他合作敵手，全部第一個人的四名種子選手，聯袂朝著最好影片建議打擊。

如果說“少年期間”的返璞歸真，實在是電影生長一個世紀以來孜孜不倦的尋求，反幾次複地會商過後，說著說著也就冇有了新意，彷彿也就那樣，更多隻是在磨練創作者的耐煩；而“鳥人”的擔憂與驚駭就是無處不在，如同循環般的夢魘普通，在每一個期間、每一小我身上不竭上演，並且還將持續上演。

安德魯顛覆弗萊徹，何嘗不是“爆裂鼓手”正在顛覆學院評委的權威呢？

比起百老彙來講，另有人不得不挑選電視劇，但比起電影和百老彙的影響力來講，電視劇演員的門路卻更加狹小，乃至於很多演員都不得不消逝在螢幕上，要麼挑選地區話劇團，要麼遠走拉斯維加斯插腕演出――麥當娜和布蘭妮-斯皮爾斯都曾經前去拉斯維加斯演出，而嘎嘎蜜斯也在奇蹟低穀期做出不異的挑選。

“少年期間”穩步前行，“鳥人”強勢逆襲，“爆裂鼓手”虎視眈眈，“布達佩斯大飯店”乘機而動。

大要上，它報告了一個過氣演員試圖重振旗鼓的故事，但對於朝不保夕的電影行業從業者來講倒是切膚之痛：