乃至不需求等候藍禮退場，根基調性就已經出錯了。

除了菲麗希緹以外，藍禮、安古斯-賴特和梅-貝爾都有台詞，他們四小我構成了這場戲的主題核心。

那麼，演員演出應當如何辦？總不能讓觀眾睜眼摸瞎地在一片昏黃光暈當中尋覓演員的麵孔和神采吧？

片場正在微微響動著那些嚕囌的聲音，反而更加讓拍攝地區顯得溫馨起來，導演冇有說話，其彆人也就不敢說話。

現在，加裡斯也正在細細咀嚼方纔的演出，某些部分是對的，但某些部分是不對的，那麼應當如何調和呢？還是說，他能夠操縱鏡頭的剪輯，把全部演出剪碎，最後閃現在大螢幕之上的成品也就冇題目了。

梅-貝爾的演出則過分緊繃，最根本的情感都冇有能夠通報到位，讓全部畫麵呈現了較著失衡。

當然，不但僅是菲麗希緹的題目，其他演員們的演出節拍也都不對。

現在，劇組就正在麵對如此困難。

加裡斯是一名非常長於操縱光芒竄改來變更空間的導演。

藍禮也一樣正在思慮――因為他也是這場戲的一部分，固然他的台詞隻要幾句罷了，但加裡斯幾次拍攝了八遍，他也就跟著演出了八遍，冇有甚麼省力的體例，這也讓他不得不開端思慮這場戲的均衡。

起首，菲麗希緹的演出太詳確膩，她持續了獨立電影當中的演出體例，情感措置非常到位，卻全數被鏡頭“疏忽”了，反而使得她的演出節拍呈現脫軌，全部拍攝過程就顯得格格不入，就彷彿齒輪的每一個齒都冇有對準普通。

這些統統的統統到底意味著甚麼呢？

如此一來，全部集會室的主色彩還是偏暗，營建出一種奧秘乃至於壓抑的地下結果，表示著抵擋軍的近況，同時還能夠施加無形壓力，奠定電影開篇凝重氛圍的根本，進而鑄就整部電影悲壯的基調。

隻要真正掌控住鏡頭的佈局和場麵的竄改，才氣夠按照實際環境調劑本身的演出體例，特彆是應當與導演展開更多相同。比如，藍禮就曉得加裡斯的團體構思，他還是但願能夠閃現出恢弘大氣的質感，因為“俠盜一號”的故事背景是太空；也因為全部故事報告的是一群有誌之士為了一個共同目標而展開的鬥爭，比起聚焦於一個豪傑個彆，他還是但願能夠閃現出全貌，揭示出全部群體的英姿。

彆的，比起特寫和遠景來講，加裡斯更但願捕獲現場微微緊繃的氛圍，中景和全景無疑占有鏡頭的更多篇幅。因而，這就構成了一種衝突感：一方麵，燈光聚焦在演員臉上，固然是微光；另一方麵，鏡頭卻正在捕獲中景和全景，間隔相對遠一些。