“卡！”

現在，劇組就正在麵對如此困難。

當然，不但僅是菲麗希緹的題目，其他演員們的演出節拍也都不對。

上述是前提。

我們都曉得最簡樸的例子，朝陽一麵的窗戶越大，那麼室內空間感就越強；反之，室內空間感則會變得狹小壓迫起來。

加裡斯把集會室的統統主照明全數封閉，隻留下電腦或者儀器自帶的亮光；彆的，通過集會室背景設置藍綠色的霓虹熒光來確保螢火蟲般的照明結果；最為彆出機杼的，無疑是在圓形集會桌的正中心凹槽裡安設一枚米紅色節能燈，並且罩上霧麵燈罩，減弱亮光，達到一種恍惚昏黃的光暈結果。

現在，加裡斯也正在細細咀嚼方纔的演出，某些部分是對的，但某些部分是不對的，那麼應當如何調和呢？還是說，他能夠操縱鏡頭的剪輯，把全部演出剪碎，最後閃現在大螢幕之上的成品也就冇題目了。

那麼，演員演出應當如何辦？總不能讓觀眾睜眼摸瞎地在一片昏黃光暈當中尋覓演員的麵孔和神采吧？

彆的，比起特寫和遠景來講，加裡斯更但願捕獲現場微微緊繃的氛圍，中景和全景無疑占有鏡頭的更多篇幅。因而，這就構成了一種衝突感：一方麵，燈光聚焦在演員臉上，固然是微光；另一方麵，鏡頭卻正在捕獲中景和全景，間隔相對遠一些。