如果把藍禮在“爆裂鼓手”或者“地心引力”當中的演出體例，放到“俠盜一號”當中，那就將是徹頭徹尾的災害。

最開端，隻是嚴峻，能夠另有一點點焦炙，初次在大製作當中擔綱重擔，心態的奧妙竄改製造出無形壓力，而久違地在藍禮麵前演出――還讓藍禮為本身配戲，那種纖細的特彆感受實在難以用說話描述。

是以，人們才說，演出向來就不是一小我的事情，即便是獨角戲，也不是。這是電影藝術的獨占特性。

如此一來，全部集會室的主色彩還是偏暗，營建出一種奧秘乃至於壓抑的地下結果，表示著抵擋軍的近況，同時還能夠施加無形壓力，奠定電影開篇凝重氛圍的根本，進而鑄就整部電影悲壯的基調。

題目的確呈現在菲麗希緹身上，卻不但僅是菲麗希緹一小我的題目。

漸漸地、漸漸地，那種溺水堵塞感就逐步把本身包抄，最後就彷彿手腳全數都被緊緊捆綁住沉入湖底普通，眼睜睜地看著本身正在被幽藍色吞噬，卻冇法做出任何反應，乃至呼救都不可，就隻能對著本身生機。

換而言之，每一名演員都站在“聚光燈”之下，但團體而言，全部場景的光芒倒是偏暗的。

演出需求簡練利落，情感儘能夠減少層次感，而是精準地點到為止：慌亂。氣憤。嚴峻。諸如此類。當然，每一種情感都不成能是純粹直白的，比如慌亂，常常能夠帶著驚駭與嚴峻，那些衍生情感是必定存在的，這也意味著，演員必須明白本身的演出核心，然後以細緻而龐大的體例，乾脆利落地閃現出全部情感的特質。

上述是前提。

片場正在微微響動著那些嚕囌的聲音，反而更加讓拍攝地區顯得溫馨起來，導演冇有說話，其彆人也就不敢說話。

加裡斯是一名非常長於操縱光芒竄改來變更空間的導演。

這些統統的統統到底意味著甚麼呢？

彆的，比起特寫和遠景來講，加裡斯更但願捕獲現場微微緊繃的氛圍，中景和全景無疑占有鏡頭的更多篇幅。因而，這就構成了一種衝突感：一方麵，燈光聚焦在演員臉上，固然是微光；另一方麵，鏡頭卻正在捕獲中景和全景，間隔相對遠一些。

現在，劇組就正在麵對如此困難。

我們都曉得最簡樸的例子，朝陽一麵的窗戶越大，那麼室內空間感就越強；反之，室內空間感則會變得狹小壓迫起來。