他們一樣才調橫溢，回絕為頒獎季而生，卻老是在不經意間，以本身的冷傲才調打動奧斯卡的學院評委們，不測登上了奧斯卡舞台，卻顆粒無收，而後又重新回到本身勤勤奮懇的藝術創作門路之上，彷彿與支流觀眾漸行漸遠，卻在小眾觀眾當中具有著本身的名譽和擁簇。

比如大衛-芬奇，“交際收集”無疑是他在頒獎季裡的頂峰，而“搏擊俱樂部”、“七宗罪”如許名看重史的作品卻慘遭疏忽；再比如托德-海因斯，“天鵝絨金礦”是他最受讚譽的作品，在頒獎季裡卻顆粒無收，而“卡羅爾”則是他的“交際收集”。

相較而言，由福克斯探照燈采辦了發行權的“布魯克林”則冇有如此“幸運的煩惱”，他們勝利地為西爾莎博得了第二次奧斯卡提名、也是初次奧斯卡影後提名，真正地讓西爾莎闖出了一片六合。

實在，“卡羅爾”和“醉鄉民謠”有些類似，不是說題材或者內容，而是代表著一類作品：

魯妮當真思考了半晌，嘴角的弧線上揚起來，眨了眨眼睛，“這是對我的獎飾，看來，下次見麵的時候，我必須好好感激一下約翰的賞識了。”而後，魯妮還傲嬌地抬起了下巴，悄悄搖擺了一下腦袋，表示對勁。

在那一年的頒獎季當中，“布魯克林”博得了奧斯卡的最好影片、最好女配角和最好改編腳本等三項首要提名。

原定導演約翰-克勞利是一名英國小眾電影的獨立藝術創作者，2007年，他與安德魯-加菲爾德合作的作品“男孩A”，成為了後者的成名之作，初次呈現在了大眾視野當中；而導演本身則始終在獨立電影範疇裡浪蕩，前後創作了兩部作品，遺憾冇有能夠激發更多反應，本來他覺得“卡羅爾”能夠成行，卻在苦苦等待以後冇有獲得任何迴應，終究心灰意冷地退進項目。

上一世，魯妮終究出演了“卡羅爾”，這是符合汗青軌跡的挑選。

偶爾有些作品，機遇偶合地在頒獎季當中博得了必定；但更多作品倒是遊離在支流以外的本性創作。

終究由凱特-布蘭切特和魯妮-瑪拉結合主演的“卡羅爾”，在那一年頒獎季斬獲了最好女配角、最好女副角、最好改編腳本等六項奧斯卡提名，乃至間隔最好導演提名也隻是一步之遙，卻因為托德-海因斯不肯意共同窗院公關而倒在了門檻之前。