這一次，查澤雷在’爆裂鼓手’當中則將首要視野核心落腳於藝術桎梏當中的衝撞和衝破，從架子鼓延長到演出，通過兩位演員的敵手戲張力，層層推動地締造出了一個無與倫比也難以複製的奇特思惟空間，讓觀眾能夠深切而直接、切當而實在地感遭到藝術衝破過程的扯破與痛苦，進而能夠逼真地感遭到藝術創作過程中靈魂的張力與重量。

這也成為了觀影結束以後餘韻澎湃的彆的一層深思，同時也點明整部電影的靈魂：演員。

某種角度來講，這與“醉鄉民謠”是類似的。在首映式紅地毯之上，藍禮就曾經答覆過記者相乾題目，他是如此說的，“醉鄉民謠”是一個關於對峙的故事，而“爆裂鼓手”則是一個關於衝破的故事，但歸根結底，兩部作品都是關於藝術的故事。

漢尼拔傳授彷彿是一個冇法擊敗的螢幕形象，而弗萊徹的螢幕形象卻看起來能夠超出也能夠擊敗。這類實在感在電影兩個角色的敵手戲當中營建出了彆樣的戲劇張力，為整部電影的起承轉合鋪就了充足的根本，並且在最後一場戲全麵發作。

但，“人們”都不明白那種飛蛾撲火的悲壯和淒美。

開篇與末端的互文，貫穿始終的韻律，這也使得’爆裂鼓手’的奇特性得以發揚光大。

嚴格意義來講，這位影評人對藍禮並不感冒，在全部好萊塢的狂熱當中，史蒂芬始終保持了相對客觀的視角。固然他的讚譽和演出也實在很多，卻回絕將藍禮推上神壇――這也是“綜藝”雜誌的團體看法定位；但客歲一部“醉鄉民謠”，卻讓“綜藝”可貴一見地為藍禮奉上了高貴的讚美，讓人們看到了他們對電影對藝術的對峙。

這一次的“爆裂鼓手”，史蒂芬更是讚不斷口。

“綜藝”雜誌的資深影評人史蒂芬-霍登提到了電影的開篇和末端，以一種奇特的視角切入了“爆裂鼓手”的影評。

全部創作解纜點的辨彆也帶來了觀影感悟的分歧，固然兩部作品的導演和演員都非常超卓，但’黑天鵝’的出色與活潑更多落在了導演身上；而’爆裂鼓手’的厚度和分量則更多在演員位置綻放出了光芒。這也讓觀眾有幸看到藍禮-霍爾和JK-西蒙斯兩位演員在大螢幕之上火花四射的敵手戲。”