“節拍的節製和進階無疑是整部電影貫穿始終的核心奧義，從最為直接明白的架子鼓鼓點，到畫麵和光芒的構圖，再到剪輯的銜接與轉折，最後到角色的心機竄改，達米恩-查澤雷對爵士樂的應用已經達到了爐火純青的境地，層層疊疊地滲入到整部作品當中，這使得鏡頭畫麵流暴露一種音樂的活動韻律感，方方麵麵地帶來了絕妙的觀影體驗。

嚴格意義來講，這位影評人對藍禮並不感冒，在全部好萊塢的狂熱當中，史蒂芬始終保持了相對客觀的視角。固然他的讚譽和演出也實在很多，卻回絕將藍禮推上神壇――這也是“綜藝”雜誌的團體看法定位；但客歲一部“醉鄉民謠”，卻讓“綜藝”可貴一見地為藍禮奉上了高貴的讚美，讓人們看到了他們對電影對藝術的對峙。

這類馴良可親的形象讓弗萊徹更加實在、更加人道，同時也更加靠近觀眾。

“JK-西蒙斯，觀眾對於這名演員的印象彷彿還逗留在’蜘蛛俠’裡為彼得-帕克發放稿費的雜誌主編之上，但明顯他的才氣與能量遠遠不至於一個插科譏笑的小小副角罷了，在’爆裂鼓手’當中扮演弗萊徹一角，收放自如的演出顯得輕巧而柔嫩，在鏡頭調劑當中流暴露來的安靜與沉穩，某些刹時能夠讓人遐想到漢尼拔傳授，卻更加平實也更加低調，他看起來就像是一個能夠被擊倒的淺顯人。

當年，’沉默的羔羊’當中，安東尼-霍普金斯僅僅出場了十六分鐘，他的演出卻與朱迪-福斯特不相高低；而現在，’爆裂鼓手’當中，JK-西蒙斯的戲份卻貫穿始終，幾近是男配角的職位，這也使得他的演出搶走了統統視野。

關於藝術創作的壁壘與掙紮，關於藝術對峙的困頓與固執，關於藝術胡想的痛苦與悵惘……對於大部分觀眾來講，曉得就是曉得，一點就通；不懂就是不懂，嘴皮子說破了也徒然。

全部創作解纜點的辨彆也帶來了觀影感悟的分歧，固然兩部作品的導演和演員都非常超卓，但’黑天鵝’的出色與活潑更多落在了導演身上；而’爆裂鼓手’的厚度和分量則更多在演員位置綻放出了光芒。這也讓觀眾有幸看到藍禮-霍爾和JK-西蒙斯兩位演員在大螢幕之上火花四射的敵手戲。”

某種角度來講，這與“醉鄉民謠”是類似的。在首映式紅地毯之上，藍禮就曾經答覆過記者相乾題目，他是如此說的，“醉鄉民謠”是一個關於對峙的故事，而“爆裂鼓手”則是一個關於衝破的故事，但歸根結底，兩部作品都是關於藝術的故事。