客觀來講，“爆裂鼓手”的故事以及內核並不龐大，值得切磋和研討的延長部分也遠遠不如“地心引力”以及“醉鄉民謠”所製造的餘韻；不是因為腳本的薄弱，而是因為內涵的純粹――

這類馴良可親的形象讓弗萊徹更加實在、更加人道，同時也更加靠近觀眾。

西蒙斯的演出靈敏地捕獲到了這類人道的實在，未幾卻充足，足以用這些柔嫩脆弱的部分來烘托出野獸般的狂暴與殘暴，那雙眼睛流暴露來的血腥殘暴，製造出了一種霸王龍伸開血盆大口的強大打擊力，以碾壓姿勢將統統螻蟻浮生節製在腳掌之下，繼而帶給觀眾深深的驚駭，但同時又不會喪失實在感。

查澤雷用一個摸索藝術、實現衝破的故事來切磋了一個藝術門路的挑選題目：到底是挑選成為英年早逝而眾叛親離的藝術大師，還是挑選成為安享暮年卻無人曉得的淺顯人？電影通過安德魯的故事給出了答案，同時也折射到了三位核心主創職員的身上，突破次元壁的束縛，在實際餬口中解釋出了彆的一層深意。

因而就重新回到了那句話，“不懂就是不懂，曉得就是曉得”。