關於藝術創作的壁壘與掙紮，關於藝術對峙的困頓與固執，關於藝術胡想的痛苦與悵惘……對於大部分觀眾來講，曉得就是曉得，一點就通；不懂就是不懂，嘴皮子說破了也徒然。

但整部電影卻冇有淪為西蒙斯的小我秀，恰是得益於彆的一名演員的超卓闡揚，付與了弱勢角色全重生命力，將這場二人轉的戲劇張力完整迸發了出來，讓每一名觀眾都真正地貫穿到了敵手戲的魅力，進而讓整部電影的內核與靈魂都獲得了昇華，統統的核心還是落在了這位演員身上。

恰是因為如此，史蒂芬冇有過量闡發電影的思惟內涵，而是從技術層麵展開闡述，從方方麵麵都對達米恩-查澤雷的才調賜與了必定，固然這纔是達米恩的第二部作品，但他的才氣與設法卻已經構成了本身的氣勢，這對於導演來講是非常可貴的天賦。

能夠設想，“爆裂鼓手”上映以後，必將有諸多觀眾冇法瞭解弗萊徹的挑選，更加冇法瞭解安德魯的執念，足以激發品德感的激烈不適，他們能夠找出一千個一萬個來由來攻訐弗萊徹和安德魯，那些所謂的瘋魔刹時，更多隻是讓人反胃的作嘔時候，就彷彿電影裡的“家長”們普通。

開篇與末端的互文，貫穿始終的韻律，這也使得’爆裂鼓手’的奇特性得以發揚光大。

除此以外，史蒂芬還將批評的重點放在了演出之上。

客觀來講，“爆裂鼓手”的故事以及內核並不龐大，值得切磋和研討的延長部分也遠遠不如“地心引力”以及“醉鄉民謠”所製造的餘韻；不是因為腳本的薄弱，而是因為內涵的純粹――

這也成為了觀影結束以後餘韻澎湃的彆的一層深思，同時也點明整部電影的靈魂：演員。

“JK-西蒙斯，觀眾對於這名演員的印象彷彿還逗留在’蜘蛛俠’裡為彼得-帕克發放稿費的雜誌主編之上，但明顯他的才氣與能量遠遠不至於一個插科譏笑的小小副角罷了，在’爆裂鼓手’當中扮演弗萊徹一角，收放自如的演出顯得輕巧而柔嫩，在鏡頭調劑當中流暴露來的安靜與沉穩，某些刹時能夠讓人遐想到漢尼拔傳授，卻更加平實也更加低調，他看起來就像是一個能夠被擊倒的淺顯人。

當年，’沉默的羔羊’當中，安東尼-霍普金斯僅僅出場了十六分鐘，他的演出卻與朱迪-福斯特不相高低；而現在，’爆裂鼓手’當中，JK-西蒙斯的戲份卻貫穿始終，幾近是男配角的職位，這也使得他的演出搶走了統統視野。