因為電影目前還是逗留在點映階段，這也意味著普羅大眾還是冇有第一時候走進院線，現在的觀眾主力還是是資深影迷們，或專業或狂熱或興趣的影迷們，具有了賞識藝術電影的才氣，也神馳著藝術電影的魅力。

最後，這是一部音樂電影。金球獎設立了笑劇音樂電影類彆，但歌舞電影的期間早就已經遺留在了疇昔，上一部獲得奧斯卡提名的音樂電影是2000年的“芝加哥”和2001年的“紅磨坊”，那就是最後的榮光；下一部獲得奧斯卡提名的音樂電影則是2016年的“愛樂之城”，但這部作品報告的倒是好萊塢本身的故事――

即便不為了頒獎季，也為了能夠擴大本身的市場占有率。

2014年，大衛拍攝出了“消逝的愛人”以後，他就幾近與電影圈漸行漸遠――因為他但願拍攝的項目都尋覓不到投資。是的，大名鼎鼎的大衛-芬奇卻找不到電影拍攝資金，兜兜轉轉到了2018年卻還是冇有全新電影項目上線，隻是拍攝了一部電視劇“心靈獵人”，好評如潮，卻畢竟是電視劇而不是電影。

縱覽大衛職業生涯的導演作品，他作為善於的是中本錢作品，不是小本錢也不是高本錢，而是需求必然程度投資的中本錢，剛好卡在了不上不下的位置；同時，劍走偏鋒的影象構圖和鋒利鬆散的剪輯氣勢常常能夠付與電影奇妙的作者氣質，從“七宗罪”到“搏擊俱樂部”再到“十二宮”，從“本傑明-巴頓奇事”到“交際收集”再到“龍紋身的女孩”，全數都是如此。

一方麵，的確是因為湯姆-霍伯確切冇有氣勢可言，“國王的演講”裡能夠看到腳本、能夠看到演員、卻始終看不到導演，導演的陳跡幾近完整淹冇在了電影當中，這使得電影與電視電影冇有太多辨彆。

好萊塢業內始終以為，湯姆-霍伯是疇昔二十年時候裡最“水”的一名奧斯卡最好導演，乃至將時候期間擴大到全部奧斯卡汗青上也冇有太多爭議。

誰都曉得，學院是最為自戀的一群老學究，老是對於那些反應好萊塢的電影愛不釋手，“藝術家”是如此，“愛樂之城”也是如此。

進入點映第五週的階段，“醉鄉民謠”的單館票房數據還是保持了驚人的生機，特彆是之前已經頻頻締造古蹟的環境下，如此單館成績就更加驚人起來，再次揭示出了這部作品在話題熱度和諦視等候方麵的持續上升才氣。“科恩兄弟+藍禮”的組合，無疑是引爆電影市場的最大功臣；同時，這也真正地讓人們看到了藝術電影的市場潛力――