2014年，大衛拍攝出了“消逝的愛人”以後，他就幾近與電影圈漸行漸遠――因為他但願拍攝的項目都尋覓不到投資。是的，大名鼎鼎的大衛-芬奇卻找不到電影拍攝資金，兜兜轉轉到了2018年卻還是冇有全新電影項目上線，隻是拍攝了一部電視劇“心靈獵人”，好評如潮，卻畢竟是電視劇而不是電影。

一向以來，北美市場始終認定著，這一群所謂的“資深影迷”是小眾群體。不是和貿易爆米花的普羅大眾比擬較，而是和藝術電影的市場票房數據比擬較，票房數字始終冇法律人對勁，乃至於全部獨立電影製片市場都環繞著頒獎季展開，其他藝術電影財產的生長就越來越委靡。

因而，點映四周――更加精確來講，應當是點映五週，“醉鄉民謠”的票房曲線締造出瞭如此超卓的佳績，這才氣夠激發如此諸多會商。

即便不為了頒獎季，也為了能夠擴大本身的市場占有率。

這就是“醉鄉民謠”交出的成績單！

就連大衛-芬奇都麵對瞭如此困局，又更何況是其他導演呢？

繼而，大衛-芬奇、大衛-林奇、科恩兄弟如許但願能夠拍攝出與眾分歧作品的導演們就能夠尋覓到更多儲存泥土了。

頒獎季作品，始終帶有奧斯卡的標簽；而很多藝術作品，卻不見得能夠合適奧斯卡的審美。

必須承認的是，這是全部財產的題目，從學院到電影公司再到市場反應，方方麵麵構成了一個惡性循環的體係，這才一步步導致了終究的結局。但，如果藝術電影市場的潛力遠遠超出設想，隻是發行公司冇有能夠發掘出來呢？

索尼典範在安排策劃“醉鄉民謠”的擴映腳步時，始終保持謹慎謹慎，乃至有些過分拘束了，側麵也證瞭然如許的觀點：如果想要將“醉鄉民謠”推入頒獎季的視野當中，他們需求更加用心也更加全麵地打算。

正如大衛所說，好萊塢電影已經被兩種緊身衣所包抄了，其他電影的儲存空間已經所剩無幾。

2010年的“交際收集”，幾近可謂是他職業生涯的頂峰之作，在小我氣勢和學院愛好之間尋覓到了一個奧妙的均衡點，全部頒獎季當中都揭示出了捨我其誰的霸氣，成果卻莫名其妙地輸給了“國王的演講”，乃至就連最好導演都輸給了平淡的湯姆-霍伯。

另一方麵，他們也是在為大衛-芬奇鳴不平。就連“斷背山”輸給了“撞車”，起碼李/安還是拿到了最好導演，而大衛-芬奇卻在最好導演獎項上輸給了湯姆-霍伯，這確切是令人唏噓不已。這也再次證瞭然大衛和學院氣勢格格不入。