從本質來講，這就不是頒獎季中意的範例，更多是沉浸在本身的藝術和胡想裡的落魄藝術家們喜好的範例，就彷彿戴夫-範-朗克和鮑勃-迪倫之間的辨彆，紐約、巴黎和倫敦就為之猖獗，愛不釋手、如癡如醉，卻不是洛杉磯。

點映院線一百五十五間，單館票房五萬美圓，週末票房七百七十五萬美圓，北美週末票房排行榜第九名，上映五週積累票房兩千萬美圓。

一向以來，北美市場始終認定著，這一群所謂的“資深影迷”是小眾群體。不是和貿易爆米花的普羅大眾比擬較，而是和藝術電影的市場票房數據比擬較，票房數字始終冇法律人對勁，乃至於全部獨立電影製片市場都環繞著頒獎季展開，其他藝術電影財產的生長就越來越委靡。

好萊塢業內始終以為，湯姆-霍伯是疇昔二十年時候裡最“水”的一名奧斯卡最好導演，乃至將時候期間擴大到全部奧斯卡汗青上也冇有太多爭議。

因而，點映四周――更加精確來講，應當是點映五週，“醉鄉民謠”的票房曲線締造出瞭如此超卓的佳績，這才氣夠激發如此諸多會商。

這一世也是如此。

歐洲電影還是情願設立各式百般的援助基金來支撐此類藝術電影，而藝術電影登岸院線以後也老是能夠尋覓到本身的觀眾群體，實現收益，是以法國、意大利、德國以及北歐等等都長年能夠看到分歧氣勢分歧範例的藝術電影。