如此一來，多名演員多台機位的戲份，隻需求拍攝一次便能夠了，各個角度各個角色各個方位全數都一網打儘，前期製作能夠按照導演的需求停止分歧擺列組合的剪輯，這不但節儉了反幾次複切換鏡頭的拍攝時候，同時也節儉了前期剪輯製作的時候。

在美國，奈飛形式強勢崛起之前，電視劇都是邊拍邊播，腳本也是邊拍邊寫，確保能夠與每一週的社會時勢保持同步，這也使得前期剪輯事情變得非常嚴峻困難，為了儘能夠地縮減時候，劇組想出了一種全新的拍攝體例，但隻合用於拍照棚。

實在，如此拍攝下來，難度絕對不會比一鏡到底的長鏡頭少，但達米恩卻能夠通過前期剪輯的力量，付與鏡頭更多“鼓點”的節拍感，如同心臟普通，成為整部電影的生命力。

但垂垂地，達米恩就咀嚼出了竄改來。

方纔，西蒙斯整小我都處於一種暴躁的不安狀況，全部氣場都顯得混亂而脆弱，就彷彿隨時都能夠墮入崩潰普通；而藍禮則顯得沉穩而安好，那種四兩撥千斤的強大氣場彷彿足以將統統統統都掌控在手心。

現在再次重新投入拍攝以後，他們又不得不重新開端，就彷彿――多米諾普通，一個環節出錯了，那就必須全數顛覆重來。

這無疑是最為困難的部分。

弗萊徹如同駭人的妖怪普通，步步緊逼！

簡樸來講，整場戲行雲流水地完成拍攝，不會切換分歧機位或者角度，而是由兩名拍照師親身上陣，冇有拍攝軌道或者三腳架，完整采取手持拍攝，一名拍照師對準西蒙斯，一名拍照師對準藍禮，通過他們的交叉換位，把整場戲的統統張力和火花都捕獲出去，同時又製止鏡頭將相互捕獲出來。

第三，燈光師的事情相稱首要，必須確保燈光的均勻和穩定。

在達米恩的唆使之下，整場戲重新開端。

在真正的電影藝術創作過程中，拍照機是非常首要的一個環節，拍照師的走位以及角度，拍照師對光影的捕獲以及構圖，這本身就是一項充滿了靈感的事情，那些頂尖拍照師在業內都是舉足輕重的存在。

現在，達米恩就籌辦在“爆裂鼓手”當中采取如此拍攝伎倆。固然這是迫不得已的挑選，但達米恩還是力求複原藝術創作的靈性――不是牢固機位，而是采取了兩名拍照師肩抗拍照機走動的體例完成拍攝。