劇務稍稍停頓了一下，“達米恩，你……冇事吧？”此時達米恩的全部腦門都充滿了汗水，看起來方纔從湖水裡撈出來普通，就連神采都顯得非常慘白。

弗萊徹如同駭人的妖怪普通，步步緊逼！

然後，重頭戲終究再次到來了。

第三，燈光師的事情相稱首要，必須確保燈光的均勻和穩定。

“數到見鬼的四為止！看著我！”

達米恩曾經考慮過一鏡到底，采取一個超等長鏡頭，將整場戲的眾生相捕獲到鏡頭當中，然後通過活動鏡頭的調劑，從全場覆蓋到集合聚焦，統統重視力核心都落在藍禮和西蒙斯的身上；但構思過量種長鏡頭計劃，達米恩還是放棄瞭如此設法。

方纔，西蒙斯整小我都處於一種暴躁的不安狀況，全部氣場都顯得混亂而脆弱，就彷彿隨時都能夠墮入崩潰普通；而藍禮則顯得沉穩而安好，那種四兩撥千斤的強大氣場彷彿足以將統統統統都掌控在手心。

就如同淩波微步普通。

簡樸來講，整場戲行雲流水地完成拍攝，不會切換分歧機位或者角度，而是由兩名拍照師親身上陣，冇有拍攝軌道或者三腳架，完整采取手持拍攝，一名拍照師對準西蒙斯，一名拍照師對準藍禮，通過他們的交叉換位，把整場戲的統統張力和火花都捕獲出去，同時又製止鏡頭將相互捕獲出來。

恰是因為如此，方纔的拍攝如此順利如此流利，卻因為西蒙斯的臨陣畏縮而功虧一簣，達米恩纔會如此煩惱如此愁悶，用儘渾身力量來表達本身的懊喪。

在美國，奈飛形式強勢崛起之前，電視劇都是邊拍邊播，腳本也是邊拍邊寫，確保能夠與每一週的社會時勢保持同步，這也使得前期剪輯事情變得非常嚴峻困難，為了儘能夠地縮減時候，劇組想出了一種全新的拍攝體例，但隻合用於拍照棚。

第一，演員的演出難度無需贅言。

但垂垂地，達米恩就咀嚼出了竄改來。

“五六七……”

在達米恩的唆使之下，整場戲重新開端。

就彷彿……

劇組在拍照棚的分歧角落裡設置多台攝像機，包含了平行機位、俯瞰機位、正反打機位等平分歧角度；拍攝時，演員們必須提早熟諳攝像機地點的位置，確保本身的演出不會偏離核心，然後同時開拍、同時錄影、同時演出。

當然，這是一種流水線產業，非常偷懶，也非常僵化。

實在，如此拍攝下來，難度絕對不會比一鏡到底的長鏡頭少，但達米恩卻能夠通過前期剪輯的力量，付與鏡頭更多“鼓點”的節拍感，如同心臟普通，成為整部電影的生命力。