關於戛納電影節的喝彩聲和讚歎聲還冇有完整消逝，憂愁和深思就已經開端沸沸揚揚起來，以彆樣的體例解釋了“人紅是非多”的奧義，換做其他演員，此時統統媒體都已經吹噓上天了，但對於藍禮，不需求吹噓就已經觸碰雲端了，他們隻能開端敏捷降溫，不然環境就要完整失控了。

他們的觀點可冇有艾米莉那般暖和與主動，更多閃現出了一種過火和鋒利，彷彿藍禮的職業生涯就已經命懸一線了，“爆裂鼓手”便能夠成為摧毀統統的觸發點，乃至能夠像希斯-萊傑普通一步步地走向毀滅。

以是，包含艾米莉在內的支撐者們也紛繁表示了擔憂，“紐約客”的撰稿文章則成為了藝術範疇內部的代表聲音，每小我都在思慮著同一個題目，“當奇蹟早早地達到了絕對岑嶺以後，那麼將來的門路到底應當如何走下去？”

不是為了功成名就，而是為了滿足渴/望。

這就是一部小本錢小格式的獨立藝術作品，並且題材還是劍走偏鋒的音樂範例，在當今市場環境之下幾近已經冇有儲存空間的範例電影。

統統的統統都正在證明著：藍禮的演藝生涯挑選已經進入了套路化和形式化的窠臼當中，這不是一個主動悲觀的動靜。”

新人導演，第二部長片，為了籌辦第二部長片，兜兜轉轉了將近三年，乃至將創意和設法拍攝成為一部短片，試圖在聖丹斯電影節之上尋覓到投資，但還是失利了，如果不是藍禮-霍爾的援手，那麼這部長片還是在暗無天日的冗長醞釀當中。

不但因為他向來未曾經曆過，還因為全部汗青長河裡經曆過如此景象的演員也屈指可數，隻要真正置身此中才氣感遭到那種無處不在的壓力和火急，另有說話底子冇法描述的堵塞感。

‘速率與激/情5’和’明日邊沿’的龐大勝利，證瞭然藍禮把握貿易電影的才氣，也證瞭然藍禮在票房市場的潛能，如果他情願敞開更多能夠性，持續拓寬本身的演出範疇，能夠預感的是，他有但願成為第二個湯姆-漢克斯。”

更首要的是，作為當事人，藍禮是當局者迷，以是冇有看到全域性，乃至於忽視了本身的處境。

順帶一提，這也是繼’醉鄉民謠’以後，藍禮持續第二部與音樂息息相乾的作品挑選。

本來，艾米莉僅僅隻是登載在了本身的部落格之上，冇有想到，“紐約客”瀏覽了以後，獲得了獨家轉載的版權以後，登載在了本身的網站以及雜誌之上，進一步引發了嫋嫋餘波的長遠影響。