進入七十年代以後，誰都冇有想到，已經被宣佈為票房毒藥的馬龍又規複了昔日光榮。1972年，他四十八歲的時候接拍“教父”，不但承諾了二十五萬美圓的片酬――約莫隻是此前的零頭，乃至同意了對於他如此級彆演員來講可謂欺侮的試鏡。

“將來你情願增加貿易電影的演出機遇嗎？還是仍然對峙獨立藝術電影的線路？”

……

“誰曉得呢，或許無冕之王就是如許的嘴臉吧，以是這才永久都是無冕，冇法加冕，因為吃相真的太丟臉。”

因而，他們隻能眼睜睜地目送著藍禮的身影消逝在了烏玄色廂車當中，最後緩緩地揚長而去。

但這一次，他冇有能夠博得同僚的援助。

成果，這部作品獲得了無與倫比的龐大勝利，並且幫忙他摘下了第二座奧斯卡小金人。

“澳洲亂世情”、“九”、“兔子洞”、“報童”、“斯托克”、“摩納哥王妃”、“戈壁女王”、“謎一樣的雙眼”……幾近每一年都能夠看到妮可在頒獎季當中的身影，但卻從2008年開端一起撲街撲到了2016年，就彷彿鬼打牆普通，持續不竭地在原地打轉。

“如果那麼牛逼，不如乾脆直接找安迪-羅傑斯預定專訪，到時候被人家掛電話，隻能在背後罵罵咧咧，那纔是真正的丟人。現在因為收集的乾係，真是貓啊狗啊都能夠自稱為記者了；我現在總算明白為甚麼藍禮每一次和記者比武的時候，老是如此輕鬆自如了。”

文章當中，艾米莉以馬龍-白蘭度和妮可-基德曼作為典範，闡發了藍禮的職業生涯挑選。

在那以後，“巴黎最後的探戈”、“當代啟迪錄”等作品都成為了傳世典範。

不但僅是人氣和熱度這些大要征象罷了；同時還是來自行業內部的思慮與切磋。

即便在收集期間，“無冕之王”的稱呼已經名存實亡，但記者們的感化還是是不成代替的。

“這是一部打擊頒獎季的作品挑選嗎？”

整整十二年時候裡，隻要“叛艦喋血記”一部作品能夠算是勝利之作，但這部電影冗長的拍攝週期和高貴的製作用度卻讓米高梅電影公司不堪重負，隨後一場電影官司讓馬龍變得怪癖孤傲、沉默寡言，幾近與世隔斷。

“對於EGOT的能夠，你是否有所等候？”

“以是，你在等候著甚麼？他就如許乖乖地站在原地，聽任我們將他的衣服全數扒光，想如何采訪就如何采訪？文藝青年就應當放棄抵當，予取予求？格林威治村滿大街都是文青，如何看不到你專門去采訪他們？如何看不到他們需求禮聘保鑣來防備記者的侵襲？你能夠縱情地采訪他們，他們會向你揭示真正的狷介，就彷彿伍迪-艾倫一樣！”