那種粗糲，在舉手投足之間滲入出來，看不到演出的陳跡，卻帶來了截然分歧的質感。

因為藍禮是冇有退路的，他冇有家人的乞助工具，也冇有依托的朋友伸出援手，一樣也冇有狼籍感情的拘束；更首要的是，兩世為人的經曆，讓他如同飛蛾撲火普通，奮不顧身，到達紐約以後，心無旁騖地朝著胡想一起疾走。

“能夠，完整能夠。”伊桑連連點頭，“隻是……”

如許的演出狀況，讓人完整享用此中、徘徊此中，真正地體味到了藝術的魅力和傳達。

一方麵，伊桑以為，藍禮就是勒維恩，全部演出渾然天成，完整看不出任何馬腳，舉手投足之間的氣場和質感都無可抉剔；另一方麵，伊桑卻在擔憂，藍禮就是勒維恩，冇有演出成分，而是將勒維恩歸納成了藍禮本身，這對於“醉鄉民謠”來講但是一個壞動靜。

勒維恩是如何開端挑選民謠的？在電影的故事之前，他曾經經曆過甚麼？“關於勒維恩-戴維斯”這張專輯的錄製過程又產生了甚麼故事？民謠依托的是勒維恩的胡想，也是勒維恩的餬口，在全部期間大水之下，埋冇的又是甚麼？

即便明曉得這是一場演出，但是，屬於本身最私密也最脆弱的一麵還是不由自主地透暴露來，謹慎翼翼地埋冇在角色當中。體例派和表示派之間的邊界也垂垂消逝，以體例派開端，以表示派閃現，以體例派掃尾，全部演出一氣嗬成，統統的技能都爐火純青，如臂使指。

藍禮卻也不在乎，用右手悄悄地拍了拍伊桑的左手臂，提著吉他就朝著舞台另一側走了疇昔，然後做好了再次投入演出的籌辦。

入行如此多年來，伊桑第一次對演出也產生了獵奇心。

緩緩地收回視野，伊桑必須先把重視力放在麵前的觀眾身上，現在另有更加火急的事情需求措置，“我的意義是，勒維恩是一個落魄歌手，在阿誰年代裡，最不值錢也最不起眼的落魄歌手，他們隻是酒吧消遣的一部分罷了。他不是藍禮，他不該該博得如此多掌聲。”

科恩兄弟的設法構思是精確的，以真正的民謠歌迷來襯托出煤氣燈酒吧的氛圍，以最淺顯也最實在的觸感來勾畫出六十年代的氛圍；並且閃現出一個實在的演出，從勒維恩登台到下台，都是如此。