電影當中，勒維恩的獨一一次讓步是“奉求，肯尼迪先生”，為了快錢，他不得不參與到錄製過程中，但重新到尾都顯得格格不入，乃至於毫不躊躇地放棄了版權，隻但願本身向來不存在於這首歌當中。

簡樸來講，恰好就是勒維恩-戴維斯的背麵。

更進一步的諷刺則來自於實際。電影閉幕以後，“五百英裡”成為了整張原聲帶當中最受歡迎的曲目。一方麵，因為賈斯汀-汀布萊克的強大影響力，收成了一批分外歌迷；另一方麵，因為這首歌曲的編曲和再創作是最合適市場風行的趨勢。

統統的統統都在證明著一件事，格林威治的民謠正在喪失本身的本質，技藝、靈魂和內核的尋求已經消逝，為了名譽、為了好處、為了勝利，他們正在垂垂地朝著風行趨勢融會，完整喪失了民謠出世之初的本質色采，淪為了市場流水線產品的一部分。

以是，藝術向來就冇有凹凸之分。

巴德聽過勒維恩一曲婉約動聽的“皇後簡之死（The-Death-Of-Queen-Jane）”，反應倒是，“我聽不出這首歌的商機。”

之以是說是諷刺，因為這恰好是與勒維恩、與戴夫所對峙的藝術精力所相反的，還是“醉鄉民謠”這部電影所調侃戲謔的，不得不說，實際天下也與電影當中科恩兄弟的諷刺不謀而合，再一次狠狠地賜與了勒維恩-戴維甩了一記耳光。

實際當中最殘暴的部分就在於，這一幫民謠歌手麵對餬口的壓迫，不得不做出屬於本身的挑選，在那些固執而笨拙、權勢而實際的音樂出版商麵前，漸漸地低下本身的頭顱，垂垂學會了在大眾審美和自我情懷當中尋覓到均衡。

“五百英裡”也是如此。

原作動人至深，活潑歸納了遊子對故鄉的懷想和思念，卻又近鄉情怯、望而卻步。

究竟上，斯塔克的聲音清澈透亮，尾音措置活潑雀躍，冇法符合原曲的真正深意。故事當中的特洛伊也是如此，他僅僅隻是仰仗著一腔熱忱插手了海潮當中。

這類無法，這類茫然，恰好也是“醉鄉民謠”留下來的餘韻。

從科恩兄弟的演員挑選便能夠窺見一些端倪了，他們成心識地切近了角色氣質，遴選了更加靠近本質出演的演員。

不是說貿易就不好，也不是說風行就弊端，究竟上，這也恰好是餬口當中最無法的一部分。藝術與市場之間的讓步是每一名藝術家必須應戰的課題，然後做出本身的挑選。高雅藝術不必然就崇高，低俗藝術不必然就無趣，歸根結底，藝術高於餬口，倒是來源於餬口的。