第六，我的電影代價觀永久正麵。我從不在本身的電影裡表示低俗、下賤、殘暴、負麵的東西。

在如許的創作理念帶領下，我與吳思遠合作，持續拍攝了《蛇形刁手》和《醉拳》。這兩部電影大得勝利，有的乃至超越了李小龍電影的票房，我再也不是“票房毒藥”了，一夜之間，我成了大師爭相掠取的工具，變成了票房靈藥。

實際上，在《龍少爺》以後，就已經冇有哪家保險公司會為“成龍電影”承保了，我上了全天下保險公司的黑名單。

當然，《A打算》另有很多處所被人稱道，比如捨棄了時裝改拍當代故事、動感實足的街頭打鬥，以及我和洪金寶、元彪的完美共劃一，它在很多方麵為工夫片翻開了全新能夠。

第一，我向來不是無所不能的豪傑，反而每部電影裡都被打得很慘。我冇無形象承擔，向來不會顧忌本身在鏡頭裡是否丟臉。我演的凡是都是小人物，有很多缺點和弊端，他們普通不會主動參與紛爭，常常是被迫脫手，最後絕處逢生。

“成龍電影”構成完整而獨立的氣勢，經曆了幾個分歧的階段。

第三，冒死行動。彆人的電影常常會用多個鏡頭表示一個行動，但在成龍電影裡，隻要這個行動夠出色、夠傷害，我必然是切身上陣，並且用一個完整鏡頭把它記錄下來。舉例來講，如果劇情需求我從樓頂跳下來，那我就會在電影裡揭示跳樓的全過程。

籌辦拍攝《快餐車》的時候，大師兄洪金寶提出了新的觀點：“我想把劇組帶到西班牙去拍攝。在香港拍片太費事了，到處都拿不到拍攝答應，這個處所一共就這麼大，這裡不讓用，那邊不讓用，電影冇有特彆的場景如何能夠會都雅！我們要去內裡看一看。”

第五，我的電影永久會在全天下取景，我但願跑遍天下每一個成心機的角落，把它們放進我的鏡頭裡。

我跟立室班的人講過，這輩子，我不要做第一，我要做獨一。

第四，彆人的腳本創作都是從故事劇情解纜，但我的腳本創作則是從行動場麵解纜。我和火伴們常常會在出色行動的根本上去構思劇情。這乍一聽顯得很不靠譜，但這就是我這些年的創作過程。

對我來講，這是一個不測的機遇，也是一個全新的開端。

簽約嘉禾的當天，何冠昌先生向我包管，隻如果我拍攝的電影，他們不會在預算長停止限定。我能夠完整遵循本身的設法，拍到對勁為止。如許短短一句話，確切是作為電影投資公司最大的魄力。我的電影從當時起，就逐步構成了不吝工本的“壞弊端”。