對我來講，這是一個不測的機遇，也是一個全新的開端。

那麼總結下來，到底甚麼是“成龍電影”呢？我以為有以下幾個特性：

實際上，在《龍少爺》以後，就已經冇有哪家保險公司會為“成龍電影”承保了，我上了全天下保險公司的黑名單。

20世紀70年代，經曆了武行、技擊指導、男配角的分歧浸禮以後，我還是冇做出甚麼驚天動地的花樣。那段時候很懊喪，拍過的電影都不是本身想拍的，固然能夠看出此中很較著的題目，但本身人微言輕，冇有說話的機遇，更冇有空間去拍本身真正想拍的東西。直到有天獨立製作公司的吳思遠先生來找，他但願向羅維導演的公司租借我去拍新片。

深思半晌，我把本身的設法娓娓道來：“吳先生，現在統統人都但願製造第二個李小龍，我也被迫去做了很多如許的嘗試，但冇有人能夠勝利，他已經是一個神話，不成能有人真的超出他。既然如許，我們為甚麼不去斥地全新的路呢？”

當時我跟吳思遠合作的幾部電影，正在引領當下的工夫片潮流，但方纔簽了新公司的我，則但願再度開啟一些全新的創作思路。不再固執於怪師父和懶門徒的角色設置，也不再專注於練功場麵的陳述，我但願拍攝一部情節相對簡練，但代價取向很正麵的電影，這點完整有彆於李小龍係列電影和邵氏那些老的工夫片。在如許的設法驅動下，我拍攝了《師弟出馬》，再次獲得勝利。這部電影也成為我向疇昔告彆的一部裡程碑之作。

終究，《快餐車》在環球範圍獲得了勝利。我們用本身的切身材考證瞭然，固然拍攝預算遠遠低於好萊塢，冇有他們那麼好的殊效技術，也冇有環球背景至公司的營銷發行，但我們仍然有彆人不具有的核心合作力，那就是必須由人來完成的出色打鬥和傷害行動。

看完我的演出，吳思遠用力地握了握我的手，“你說的冇錯！我們就要拍如許的電影！”

“成龍電影”構成完整而獨立的氣勢，經曆了幾個分歧的階段。

當然，《A打算》另有很多處所被人稱道，比如捨棄了時裝改拍當代故事、動感實足的街頭打鬥，以及我和洪金寶、元彪的完美共劃一，它在很多方麵為工夫片翻開了全新能夠。

第一，我向來不是無所不能的豪傑，反而每部電影裡都被打得很慘。我冇無形象承擔，向來不會顧忌本身在鏡頭裡是否丟臉。我演的凡是都是小人物，有很多缺點和弊端，他們普通不會主動參與紛爭，常常是被迫脫手，最後絕處逢生。