扮裝師答覆：“或許在伊娃看來，唯有如許的鏡頭，才氣把角色壓出靈魂，爆出牴觸，這個天下上的那些天賦，設法都是很與眾分歧的。”

萊昂納多本覺得作為目前風頭正勁的歐洲新銳導演伊娃科迪，必定會從開首開端就炫一個讓人瞎了眼的技能性拍攝，但是竟然冇有。

伊娃向來不是要說教甚麼，究竟上事理大師都懂，但是仆人公他就是走不出去，死也走不出去，觀眾能如何辦？

伊娃用那麼多真情實感的留白和鏡頭，描畫那麼一個“喪”到頂點的萊昂納多，她的目標純真到非常純真。

但是伊娃如許又“喪”卻又大段留白的拍攝體例，倒是給了萊昂納多非常多的小我闡揚空間，乃至能夠說，這部電影完整就是他小我闡揚的園地。

她不想講大事理，不想灌雞湯，不想談美國夢，也不想昇華故事內核。

伊娃這類大量留白和詩化的鏡頭，以及萊昂納多充沛的闡揚空間，將這個永久走不出哀痛的男人描畫的入木三分。

就像伊娃曾經的那部《布魯克林》一樣, 當觀眾完整與配角感官分歧的時候, 這部電影會獲得最大的反應。

詩化的意義就在於，豪情非常細緻，最後歸結為, 感同身受，體貼配角。

她就想要觀眾在127分鐘的觀影過程中，感受一種人生。

明天是《海邊的曼切斯特》拍攝的第一天, 伊娃在現場見到了萊昂納多和蕾切爾薇姿。

這幾個略微略帶眩暈感的鏡頭，倒是讓其彆人感覺很有王家衛的氣勢，這大抵和在拍攝的前幾日，伊娃一小我躲在家裡看了好幾遍《春光乍泄》有關。

他把本身完整放逐，塵凡間的統統對他來講，都索然有趣了。

鏡頭沉著，萊昂納多本人彷彿更沉著，但是誰都曉得，人物大要越安靜，鏡頭說話越安靜，越是因為這個故事的內核以及這小我物內心已經崩潰到不可了。

不過這還是是一部很“喪”的電影，“喪”到統統人都能夠被這部電影裡的哀思所擊潰，連鏡頭裡的氛圍都是清冷的，隻不過在“喪”上麵，流淌著伊娃非常濃烈的小我特性。

萊昂納多細細咀嚼了那一句, “話說三分……這個描述倒是不錯，說實話我挺獵奇的，一部話說三分的電影，到底終究會是如何樣的。”

拍照師用一句話評價了伊娃，深得彆的事情職員的必定，那就是，“真是一個精力分裂。”