但是伊娃如許又“喪”卻又大段留白的拍攝體例，倒是給了萊昂納多非常多的小我闡揚空間，乃至能夠說，這部電影完整就是他小我闡揚的園地。

這不是因為他不愛本身的哥哥，而是因為真正的絕望是樊籬了統統的人間炊火，他生在塵凡當中間裡卻早已超脫不再體貼塵凡。

痛苦必將永存，但餬口還要持續，就如阿誰冰封酷寒的海邊曼徹斯特。

蕾切爾俄然發明，伊娃能夠壓根不是想拍甚麼雞湯片。

究竟上，她猜想的冇錯，這又是伊娃最特長的那一類暖色彩的電影。

那些玄色的壓抑鏡頭，卻也時而會跳動出潮濕的芳華淺綠色，時而也有誘人深切的奧秘湛藍，統統的色采彷彿都是一種情感的宣泄。

她化整為零，放棄了統統優良電影該有的龐大思惟和內容。

伊娃拍攝的這部《海邊的曼切斯特》，對話確切未幾，連敘事都少到不幸，事情職員對此很有微詞，但是伊娃的解釋是，“這部電影的豪情，本來就不是說話能夠概括的實在，何必非要用對白去解釋。”

伊娃向來不是要說教甚麼，究竟上事理大師都懂，但是仆人公他就是走不出去，死也走不出去，觀眾能如何辦？

沉著禁止的鏡頭就像曼切斯特的海水，拉扯著每一個觀眾的神經，讓觀眾們看著仆人公，無時無刻不想起他那血淋淋的傷疤，然後與仆人公一同深陷泥沼。

他本身處在衝突的旋渦裡：內心深處他冇法接管如許的實際，本身燒死了本身的孩子，但是究竟倒是他必須像個正凡人一樣活著，那麼他挑選通盤封閉本身。

萊昂納多重新至尾都是一副很“喪”的神采，乃至能夠說是毫無神采。

如許的拍攝體例如果被一些快餐化的觀眾去看, 能夠會以為節拍太慢或者疲塌, 實在並不是如許的，如果用心去感同身受的話, 你會發明本身完整能夠沉浸入這個角色中。

萊昂納多的措置能夠說是非常符合的，比方在得知最心疼本身的哥哥死訊的時候，他毫無反應，不管是在葬禮還是看到哥哥的屍身，都是毫無反應。

伊娃和萊昂納多聯手報告了一個非常反美國夢的故事，人們總覺得時候會治癒統統，但是實在人們隻是會挑選性的迴避罷了。靠時候洗刷統統不過是因為迴避成癮。

兩小我在演技上也是無可抉剔，萊昂納多的梗就未幾說了, 蕾切爾薇茲早早的就通過和拉爾夫費因斯合作的《不朽的花匠》獲得了奧斯卡最好女副角。