“固然，在沙魚殺了人後，等候它下次殛斃的懸疑感是很吸引觀眾的，但是男配角如安在多重的衝突中決定，也是最吸引觀眾的。”

李謙卻笑道，“沙魚隻是一個大反派罷了，配角纔是整部電影的核心，能不能演出彩，就要看你的表示了。”

本來如此！

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文學腳本能夠當作一個故事來看，能夠用眼睛看。

這部《明白鯊》涓滴不比《偷襲電話亭》差。

同時，也對能不能把男配角演的比沙魚還要出彩，視為一個應戰。

當時都以為電影是具有文學性的，翻譯底子不懂電影本體，他們不信賴本身看到的:如何一點文學性都冇有？

怪我咯？

翻譯過來的時候，外洋腳本就染上了必然的文學性，進而退化成可讀性，也就是文學腳本，用眼睛看的，跟看故事一樣。

並且他但是傳聞了，李謙已經進入了好幾家電影公司的視野中，那麼這部電影必定也會被幾大電影公司重視到。

以後的事，就是和經紀人談片酬和報酬了。

李謙笑道，“電影中，男配角要麵對各方麵的衝突，難以決定，你這張帶著點苦相的臉，最合適不過了。”

“同時，電影裡的時候背景事暑假旅遊黃金時候行未到臨之前，必須在旅客簇擁而至之前處理掉這個禍害，有了這類緊急性以後，觀眾會更等候配角化身超等豪傑，殺掉作歹多端的沙魚，怕水的配角又是以何種體例殺死沙魚的。”

作為電影的創作者，李謙比任何人都體味這部電影，想如何解釋都行。

真正的腳本，他們看不懂。

“衝突的處地點於，男配角最想殺掉沙魚，但是他最怕水，最想做的事和最怕的事有牴觸，會讓故事更出色，也會讓這個角色更加飽滿。”

有了李謙這部電影，再加上顧常偉來歲立春上映的新片《立春》也是男一號，不出不測，順利轉型成為電影演員，就在麵前了。

李光傑沉默無語，甚麼叫苦相，本身明顯是愁悶型的帥哥。

出道就是《走向共和》這類典範正劇的李光傑，又連拍了好幾部男一號的電視劇，李光傑現在想要轉型成為一名電影演員。

如果終究電影裡的男配角冇有沙魚出彩，觀眾都去看沙魚去了，疏忽了配角，那也是你冇演好，不是腳本有題目。

“因為你這張臉。”

文學腳本這玩意，很大程度上也是翻譯的誤導。

“一邊是事情和生他養他的故鄉，一邊是一個作為淺顯人的公理感和社會任務感，又是另一層的牴觸。”