葉淩沉著地闡發道：“這些題目確切存在，但我們不能因噎廢食。我們要在本錢節製和技術創新之間找到均衡。對於技術更新換代，我們能夠與科技合作火伴建立耐久的合作乾係，共同研發和進級。對於觀眾接管程度，我們通過更多的鼓吹和體驗活動，讓觀眾逐步體味和接管這些新技術。”

小輝對野生智慧幫助創作比較感興趣：“那野生智慧如何幫我們創作音樂呢？它能瞭解我們的感情和創作企圖嗎？”

跟著對野生智慧幫助創作的深切研討，樂隊開端嘗試將其利用到實際的創作項目中。他們在創作一首新的音樂作品時，操縱野生智慧天生了多個版本的旋律和節拍片段，然後從中遴選出最有潛力的部分停止整合和優化。在這個過程中，他們不竭地會商、點竄，確保作品既表現了科技的創新，又不失音樂的本質魅力。

固然麵對諸多應戰，葉淩和樂隊仍然果斷地在音樂科技前沿摸索，他們信賴科技與音樂的融會將為音樂的將來斥地更加廣漠的門路，讓音樂在新期間抖擻出更加刺眼的光芒。

在摸索過程中，他們也碰到了一些題目。偶然候野生智慧天生的音樂素材與他們的預期相差甚遠，需求破鈔大量時候去遴選和調劑。並且，如安在操縱野生智慧的同時保持音樂的人道溫度和奇特性，也是他們需求思慮的題目。

阿強獵奇地問：“葉淩，你說的 VR 和 AR 在音樂演出中如何利用呢？能給我們詳細說說嗎？”

除了野生智慧，樂隊也對假造實際音樂演解纜生了稠密的興趣。他們與一家科技公司合作，打造了一場假造實際音樂體驗活動。在活動籌辦期間，葉淩對設想團隊說：“我們但願觀眾在假造實際中能夠感遭到音樂背後的故事和感情。比如，當音樂描畫大海時，觀眾能彷彿置身於波瀾澎湃的海邊，海風拂麵，波浪聲與音樂聲交叉在一起。”

在音樂教誨奇蹟穩步推動的同時，葉淩和樂隊始終保持著對音樂科技前沿的靈敏洞察力，他們認識到科技正在深切地竄改著音樂的創作、製作、傳播和體驗體例，若想在音樂範疇持續創新，必須深切摸索音樂科技的無窮能夠。

葉淩點頭表示附和：“冇錯，我們能夠對它停止點竄和潤色，插手我們本身的創意元素。比如調劑節拍的快慢、竄改和聲的走向，讓它更合適我們的音樂氣勢。”