然後，羅伯特・雷德福直接轉向羅恩・麥克米倫，語氣裡帶著幾分較著的孔殷，道：“羅恩，這部電影，拍照師、燈光師、背景師，全數都先容給我，我必然要聘請他們參與我的下一部電影。”

二十多分鐘後。

畫麵中，羅拉與男友的合照，帶著放射狀心形的紅色卡片，桌麵上狼藉的雜物，光芒和構圖一樣非常超卓。

緊接著，第二個鏡頭仍然是空鏡。

銀幕上呈現的第一個空鏡頭，就讓布萊恩・德・帕爾瑪給出了一個非常高的評價。

長度大抵5秒鐘的定點空鏡持續了三次。

不過，當年賣力《教父》拍攝的倒是同時精通燈光和背景的好萊塢頂級拍照師戈登・威利斯。並且，《教父》之以是會隻停止一次配色，除了鏡頭本身的超卓質量，實在另有著被迫趕工期的原因。

燈光師到底是誰來著？

要曉得，固然都屬於同一場景，但樣片中每一個鏡頭的色采、布光等方麵都是完整分歧的。是以，算上反覆，總計二十多個鏡頭之間，在完整不顛末配色的環境下就能夠做到這類色采和暴光的同一性，這的確是一種古蹟。

不難設想，對於動輒具稀有千個鏡頭的電影來講，配色會是一個多麼龐大的過程。不過，哪怕到了很多年後的數字期間，任何一部電影也都逃不脫龐大的配色流程。

羅恩・麥克米倫被三位大佬盯著，嘴角卻忍不住抽了抽。

四分半的樣片放完，大衛・吉勒立即又叮嚀事情職員播放彆的幾盒樣片。

彆的，麵前來自一盒四分半長度電影膠片的樣片中，各種拍攝伎倆的應用也顯現出了西蒙超卓的鏡頭調劑才氣。特彆是樣片中最後一個跟拍羅拉衝出房間後一起轉向母親寢室並再次轉向電視畫麵的鏡頭，運鏡軌跡的確天馬行空。

那麼，顯而易見，西蒙開拍這幾天來異於其他導演的執導氣勢，也完整不是在故弄玄虛，這是一個有著非常高電影製作天賦的年青人。

羅拉的綠色格紋褲腳在左，玄色啤酒瓶在右，中間是一隻緩緩爬動的小烏龜。相對於前兩個空鏡，這一鏡頭顯得更加風趣，模糊傳達了一種躁動不安的情感

不過，統統人也都不得不承認，這類差彆性實在非常小。

純真從技術角度來看，激烈的逆光場景，略微措置不好，畫麵中就會呈現眩光、霧化之類的瑕疵，但西蒙的鏡頭中卻涓滴冇有發明這些題目。

不過，此次卻不再是定點，而是一個遲緩向前的推鏡頭。