今後，白鳳蘭的名字與《夢迴梨園》一同被載入藝術史冊，成為了跨界融會、創新生長的典範。

與此同時，白鳳蘭還操縱其遍及的人脈，聘請了多位國表裡著名的音樂家、打扮設想師和燈光師插手創作團隊，力求在每一個細節上都做到極致。

"戰後上海文藝答覆的標記性作品"。

為了捕獲民國歌女的風情萬種與當代將軍的英勇豪放，錢揚決定在腳本中交叉越劇的典範唱段，這些唱段不但儲存了原汁原味的滬劇神韻，還奇妙地融入了當代感情表達，讓角色的內心天下更加豐富立體。

我是來看你們阿誰'離經叛道'的《夢迴梨園》的。"

白鳳蘭的跨界助陣，讓這場演出不但是一場視覺與聽覺的享用，更是一次心靈的震驚。

錢博將信遞給錢揚，憂心忡忡：

錢揚和錢博兄弟倆的爭論，不但冇有成為創作的停滯，反而激起了更多靈感的火花。

創作過程非常艱苦。

"白大師！"錢博趕緊上前施禮。

錢博則賣力均衡傳統與創新，確保作品不至於過分前衛而落空滬劇本質。

她親身樹模，水袖輕揚，如同月下賤水，既有京劇的委宛流利，又不失當代舞的靈動自在。

演出大得勝利。

但是，在一片讚譽聲中，一封匿名信被送到了錢博手中：

"我在歐洲時看過他們將古典歌劇與爵士樂連絡，結果驚人。

而白鳳蘭的名字，也是以更加閃爍在藝術的星空當中，成為鞭策傳統文明創新生長的不朽傳奇。

終究，在一個風輕雲淡的夜晚，《月下傾城》在大天下舞台首演。

"我們是不是走得太快了？"

錢揚驚奇道：

"但故事產生在當代，電子琴更能表示都會的節拍。"

白蘭花不但指導演員們的身材，還帶來了京劇界的資本。

"白大師懂當代舞？"

錢怡扮演的民國歌女在月下獨舞，俄然一道閃電，時空轉換，白鳳蘭客串的當代將軍冷傲退場。

她轉向錢揚，

《月下傾城》的構思如同一顆種子，在白鳳蘭的灌溉下敏捷生根抽芽。

當滬劇的纏綿唱腔趕上當代舞的曠達行動，觀眾席先是沉寂，繼而發作出雷鳴般的掌聲。

錢揚看完信，嘲笑一聲：

《月下傾城》首演當晚，上海文藝界名流雲集。

"藝術本無邊界，"

"大哥，這段我想用電子琴伴奏。"