"我在巴黎留學時學過芭蕾。"

錢揚常常徹夜不眠，幾次點竄腳本。

"白大師懂當代舞？"

錢博將信遞給錢揚，憂心忡忡：

《申報》此次用了整整一個版麵報導，稱《月下傾城》是，

白蘭花不但指導演員們的身材，還帶來了京劇界的資本。

這部作品不但融會了滬劇的傳統神韻與當代舞的自在靈動，更奇妙地交叉了白鳳蘭所善於的京劇元素，以及她在外洋留學時接收的西方藝術精華，旨在打造一場前所未有的跨界藝術盛宴。

跟著大幕緩緩拉開，那熟諳的滬劇旋律與當代電子樂的奇妙融會，刹時抓住了統統人的心。

與此同時，舞台設想團隊也彆出機杼，操縱高科技幻燈片與陳腐的戲台元素相連絡，營建出既古典又當代的夢幻場景。

白鳳蘭的跨界助陣，讓這場演出不但是一場視覺與聽覺的享用，更是一次心靈的震驚。

《月下傾城》。

觀眾席間，掌聲雷動，讚歎之聲此起彼伏，無不被這場視覺與心靈的兩重盛宴深深打動。

白鳳蘭微微一笑：

林悠然的演出更是冷傲四座，她的一顰一笑、一舉一動，都精準無誤地動動著每一名觀眾的心絃。

打扮設想上，則是將傳統的旗袍元素與當代剪裁相連絡，既儲存了東方神韻，又不失時髦感；燈光設想上，則奇妙操縱光影竄改，營建出月華如練的夢幻場景，讓人彷彿置身於阿誰風華絕代的上海之夜。

他們曉得，這部作品不但是對傳統滬劇的一次大膽創新，更是對藝術無窮能夠的深切摸索，而這段超越時空的愛戀，也將永久雕刻在人們心中，成為不朽的典範。

藝術不進步，就會被淘汰。"

"滬劇向來都是用二胡、琵琶的！"

終究，在一個滿月高懸的夜晚，《夢迴梨園》在上海大劇院重新拉開帷幕，這場跨界盛宴轟動了全部滬上。

票估客將票價炒高了五倍，仍一票難求。

受此開導，錢揚開端構思一部更大膽的作品——

"大哥，期間變了。

在她的指導下，錢揚的水袖舞不再範圍於傳統的美好，而是融入了力量與速率的對比，揭示出一種前所未有的張力。

若不絕壁勒馬，必遭報應。"

程逸之包下了前三排坐位，聘請銀行界同仁前來旁觀。

錢怡扮演的民國歌女在月下獨舞，俄然一道閃電，時空轉換，白鳳蘭客串的當代將軍冷傲退場。

而白鳳蘭對舞台背景、燈光音效乃至打扮設想的獨到觀點，也讓全部劇目標視覺結果煥然一新。