而把短的演慢就需求你本身起首有必然的經曆堆集後才氣很好停止掌控。也就是說，這類把戲中，真正停止把戲項目標演出或許隻要短短的幾秒（消逝的水，繩索穿脖子甚麼的都算。）以長繩穿脖為例，下台，捆脖子，拉一下，鞠躬下台，這一係列過程最快需求多少時候？答案是：30秒！

從上麵能夠看出來，第一種跟第二種恰好是兩個極度。而按照我身邊的人來看，風趣的征象是，常常大師方纔打仗把戲的時候，會是一種，而如果對峙了一段以後，便緩慢的躍進為第二種（囧~這就叫矯枉過正吧~~）也就是說，這是一個“度”的題目。如何掌控好這個“度”呢？我小我以為，不過就是“快與慢”“長與短”的題目。

提早想好你要說的話。有些時候大師看到把戲師很隨便的在說那些很搞笑的話，就誤覺得那純粹是隨機應變。那就大錯特錯了。不管甚麼人，當他站到台上後，絕對不成能能夠頂著如此龐大的壓力來隨機應變。也就是說，你在舞台上要說的話，要抖的承擔，起碼有80%是需求提早籌辦好的。

你當然不能僅僅下台30秒就處理這個把戲，因為如果你這麼做的話，觀眾隻會莫名其妙（重視！不是因為把戲的奇異，而是因為不睬解你的行動！）。以是，如果僅僅是演出這個把戲，凡是需求的時候是三分鐘擺佈。也就是說多出來的2分30秒，你都要用來與你的觀眾交換。好了，那接下來重點來了：這段時候我要做點甚麼？

關於冷場，信賴大師或多或少都碰到過如許的題目。對於大多數人而言，初學把戲停止演出時，90%以上是遠景把戲演出。也就是說，與觀眾的交換就成了一門必不成少的事情。近似的環境另有很多，因而，對於呈現冷場的啟事，我大抵總結為以下幾個啟事，請大師對號入坐：與觀眾貧乏互動，一味埋頭苦乾，導致觀眾不曉得你在做甚麼。廢話太多，並且嘮叨羅嗦，導致觀眾不耐煩。發言冇技能，冇節拍，總之就是觀眾不喜好聽。把戲挑選失誤，太大或太小，太遠或太近，太高或太低。現場環境或設備導致。

起首你要讓觀眾曉得你是誰，來乾甚麼了！不管你在停止街頭演出還是舞台演出，你起首要停止的是自我先容。而自我先容需求有小我的特性。每一個觀眾，都不會再節目標一開端就對節目停止特彆的存眷（除非他在等某個特定的節目）。

說一些話，此中一部分是用來停止說話上的錯引（這部分請參考論壇中王教員的《淺談遠景把戲之“弊端指導”）而另一部分的感化則是奉告你的觀眾“嘿！我冇健忘你的存在！”冇錯！你必必要你的觀眾有存在感。因為一旦你本身做本身的，完整不再理睬他們。他們就會感覺本身在你的把戲演出中是可有可無的角色，那他們天然也不會對你的把戲抱有太大的興趣。但是，當他們曉得，這個把戲師需求我來共同他的演出，那環境就大不一樣。