比方手臂菸灰預言。如許當你演出後，觀眾覺得你就如許結束了，會讓他有吃不飽的感受，以是老是提出要再看一次的要求，對於這類不是很即興需求SETTING的把戲，你又隻能避開答覆，換個把戲持續演出，如許我感覺會影響觀眾看把戲的表情，針對這些題目，前段時候在酒吧演出把戲有個小謹慎得，在這裡給大師分享一下。

不知各位有冇有這類體味，把戲玩久了，曾經以為一個堡壘的結果，現在會以為很單調，因而會產生想要去完美或者銜接結果的設法，這在舞台把戲流程表現得最多，但是在遠景中就比較少了，我看大部分的愛好者，隻是做完一個結果後，就結束了。

要變就變點讓觀眾的思惟內裡有可比性的東西.還是假定我奉告觀眾我要變出四根棒子和我奉告觀眾我要把鑰匙放進一個啤酒瓶裡.大師以為觀眾會感覺哪個奇異?他們不曉得彈棒的佈局.冇有一樣東西能夠讓他們拿來跟彈棒比.他們是不曉得甚麼叫難的.但是.如果他們印象中有人把硬幣放進啤酒瓶裡.那麼他們會感覺鑰匙能夠比較難.如許他們纔會曉得你把戲的難度地點.即便這個把戲不是困難.但是他們也會有那麼個印象!如果冇有看過硬幣變進啤酒瓶的.也冇乾係.是個正凡人都曉得鑰匙是不能放出來的.也是一個淺顯人觀點裡有的東西.以是並不是你感覺難.觀眾就會感覺難.你在台上開四個彈棒的阿誰神采.偶然本身看到也想笑.看著就很忙的模樣.哇哈哈哈..

實在我們要曉得我們在做的是把戲演出.而不是技術演出.技術之以是叫技術是因為你能看到它的難度.但是把戲不一樣.把戲一向以來的主旨就是要讓你在冇發明有任何技術的環境之下產生了事情.這就叫把戲!

如果我不讓你曉得有道具的.你就會感覺很奇異.以是這個對比是相稱較著的!

如何樣能夠曉得這到底是一種甚麼感受呢.非常簡樸.大師想想.哈利波特如果要變走一個硬幣.會不會把手反來反去.硬幣藏來藏去?答案是不會的.他隻會奉告你.看清楚.硬幣.嘣~~不見了!就這麼簡樸.而我們要營建的恰好就是這個感受.

另有就是為甚麼之前的高難度伎倆我們現在看也感覺都雅呢?因為前輩們的觀點就是高難度的伎倆不該該閃現在觀眾的麵前.這屬於奧妙行動.也就是說做完了.你也不感覺我做了甚麼手腳.這纔是把戲行動的精華.現在一大堆年青的把戲師.恐怕彆人看不到他一隻手能夠藏四根彈棒一樣.導致本來的重點開端畸構生長:從我變出一根彈棒轉型成我藏了四根彈棒.我的天啊.誰叫你奉告觀眾你能藏四根.