在甚麼場合演出甚麼把戲，本身內心應當稀有，有些把戲隻能是觀眾在特性角度旁觀才氣演出的，比如大衛典範的祖父4A把戲，這個把戲新手學會後，是很合適做成視頻的，但是如果在平時餬口中，要想演出，除非觀眾隻能在正麵才氣夠。

全部把戲從開端，竄改，結束是一整套連貫，鬆散的過程，這個完整的過程纔是把戲，並不但是竄改的那一下，說的每一句話，做的每一個行動對觀眾的內心，視野有如何的影響，事前應當都曉得，不要多說不該說的，也不要多做不該做的行動，對於觀眾內心的竄改和觀眾能夠會提出的題目，本身應當事前有應對的計劃。

任何一個把戲學完以後都冇有結束，而是每演出完一次以後都要從中找到需求改進的處所不管是說話還是伎倆，在台下你要做的就是，不竭練習，不竭改進。這就是“台下的工夫”。

把戲本身就是奧秘的，我主張最好不演出，如果要演出要在非常合適的時候。平時就要讓人把你當作一個深藏不露的把戲師，在合適的時候脫手。

學了把戲的人都會有一種莫名其妙的演出欲，這類慾望迫使我們在能夠的環境下演出各種把戲。這是我值得一談的，也但願你當真的看完。

一　　大師都感覺把戲師在台上很出彩，但實在很少見把戲師私底下的的練習和彩排，任何演出都是台上十年功台下非常鐘的。記得把戲協會練習的時候是在地下室。大師練習的都很賣力，但是貧乏了一個東西，就是鏡子，地下室冇有鏡子，在演出者看來，冇法看到本身的演出如何，隻能聽取一些前輩們的點評，停止改正，以是，練習把戲，在我看來，鏡子是必須的。

隨便說了些，總之就是但願大師能夠鬆散的對待把戲，本身越是鬆散的籌辦充分，把戲的結果就越好。同時也但願大師能夠多會商這些技術以外的把戲。

起首，作為“台下的工夫”我先從根基的提及，平時的把戲的練習，不要隻僅僅範圍於伎倆，把戲的流程比伎倆要首要些，我們學習，並不是照搬，而是去從中瞭解這個把戲發明者應用到的道理和構思，就比如分歧的把戲，分歧的結果，但是他們應用到的伎倆倒是分歧的，這就是流程，現在要學習的就是這類思惟，當然這是有必然的把戲伎倆的根本之上的。

台上演出的勝利是在台下工夫的根本之上的，這就是為甚麼我起首提到“台下的工夫”這個詞。