全部把戲從開端，竄改，結束是一整套連貫，鬆散的過程，這個完整的過程纔是把戲，並不但是竄改的那一下，說的每一句話，做的每一個行動對觀眾的內心，視野有如何的影響，事前應當都曉得，不要多說不該說的，也不要多做不該做的行動，對於觀眾內心的竄改和觀眾能夠會提出的題目，本身應當事前有應對的計劃。

激烈建議大師看看Cyril在綜藝節目演出的戒指把戲，實在戒指竄改的過程是很簡樸的，但是Cyril操縱觀眾獵奇的內心，用分歧的體例幾次變這個把戲，最後完美的結束，讓觀眾隨便查抄戒指也看不出馬腳，這就是大師級和淺顯把戲師的辨彆。

任何一個把戲學完以後都冇有結束，而是每演出完一次以後都要從中找到需求改進的處所不管是說話還是伎倆，在台下你要做的就是，不竭練習，不竭改進。這就是“台下的工夫”。

最後，不要健忘，你所練習的不但是你的手，也是你的嘴。在台上時，感覺把戲師說話很天然，實在，統統的話已經顛末千遍的磨鍊打磨了，說話的同時，要和手上的行動共同好。這就是完美的弊端指導。對於伎倆來講，就是不斷地練習，不要戀慕彆人的伎倆有多麼的高超，他們底下練習的時候冇有人曉得，不過不要急於求成，欲速則不達，打好根本是需求的，教給大師一個好的體例，當有一個伎倆難以超越時，不要決計的練習了就，能夠在練習把戲，或看電視的間隙，偶然的把玩這個伎倆，自但是然的就會學會了，我的手指滾幣，和扭轉花切就是如許促進的。

學了把戲的人都會有一種莫名其妙的演出欲，這類慾望迫使我們在能夠的環境下演出各種把戲。這是我值得一談的，也但願你當真的看完。

學會了把戲在觀眾麵前演出當然是功德，但是把戲需求演出流利，但是把戲的流利不但是你的技術是否純熟更多的在於你的氣場以及你對氛圍的把握，這點需求你有很多的經曆才氣做到。我不附和新手在人多的處所演出，新手在演出前絕對是信心滿滿，但是過程中的嚴峻是新手冇法預感的。以是在演出中，大部分人都看得出你的嚴峻，這是非常不好的。

不過冇有把戲根本也能夠，能夠通過先學習簡樸的把戲，從中而學習伎倆，就比如我在學習一個把戲流程的時候，此中Elmsley Count(艾爾姆支雷數牌法)我難以超越。因而我就放下這個把戲，不竭練習Elmsley Count(艾爾姆支雷數牌法)，最後練成時再回過甚來持續這個把戲流程，這也是一個不錯的堆集伎倆的體例，通過把戲來學習伎倆。但弊端就是，範圍了把戲的創作。他不如同一學會了統統伎倆後，腦筋裡的東西多了。天然創作靈感就多了。