“詼諧的說話在把戲上起的感化常常比伎倆更首要，比如隱性表示，在做硬幣轉移結果的時候，把手拉開，看著觀眾。就如許，不需求打仗，我但願你能看清楚硬幣是如何疇昔的。因為你已經做完了伎倆，再說這個會讓他更思疑。”

“而我隻做了一件事，跟他握手：你是對的，你很短長，我奉告你個很短長的把戲師吧，對，在那邊，出門右拐。觀眾都笑了，冇有人感覺我在趕他走，除了他本身，然後便冇理過他了。接下來他說甚麼我都冇有管過，幾分鐘後他就感覺敗興走了，因為他的想引發人們重視力的光環已經被強行剝奪。”

“很多人不睬解逼迫的真正意義，並不是說FORCE或者之類的東西，而想說的一些逼迫影象方麵的東西。很多愛好者喜好拿出需求誇大的東西後本身申明下這個物件。”

“簡樸的說，這一刹時他開端重視的話就是死定了。儘能夠不要隻闡述你的行動和你的結果，在把戲停止時，不消一向說：“你看，我把牌放過來，放下去，再反過來，搖一搖”如此這般的話語能夠減少的，因為觀眾能看到，也能夠瞭解，儘能夠用點輕鬆風趣，能夠拉近觀眾的說話更好點。”

莫奇解釋道：“這在觀眾聽起來就是，恩，你翻了看起來是第一張，實在能夠是彆的。或者去拿一張牌放在桌子上，說我現在把這張牌放在桌子上。親，這類事情觀眾不是瞎子，冇需求決計誇大的，這類行動隻會讓觀眾感覺你把牌換了，直接放上麵就好！”

“很多觀眾都有如許的求知慾，比如我能看看你的牌嗎？阿誰東西如何如何樣呢？這類觀眾的求知慾是公道的，但必須體味，觀眾也很但願去看完此次把戲，他們也在享用此中的興趣，你精確措置就好了，你必須去體味你的觀眾。

“以是那些誇耀式的伎倆也收起來吧，固然那些東西很牛逼。信賴我，隻要有一個可疑的處所，觀眾會一向想著阿誰處所，比如你在做PASS，觀眾感受有點不太天然，那麼這個演出必然失利。此時現在起，觀眾會一向記著你這裡的不天然或者不舒暢，其他的把戲結果估摸著很大程度上會歸結於這裡的不天然，固然當時他不必然會說出來。”